Aplysia - Sviluppo idee creative...

Yes I am @ Teatro PIM OFF (Milano)

2012-02-03T12:46:00.001-08:00

Il 6 e 7 Febbraio 2012 alle ore 21.15, presso il Teatro PIM OFF (Via Salvanesco 75 - Milano), andrà in scena lo studio "1221_YES I AM". Si tratta della prima regia di Alessandro Rugnone, Premio UBU 2011 come migliore attore under 30 e voce narrante del documentario targato Aplysia "Indian Flow".

Accorrete numerosi!

Venezia 2012 - Call for Videos!

2012-01-17T11:33:00.000-08:00

In vista della Terza Conferenza Internazionale su Decrescita, Sostenibilità Ecologica ed Equità Sociale (Venezia, 19-23 Settembre 2012), è stato attivato un bando per la realizzazione di un video partecipativo. L'obiettivo è raccogliere contributi da tutto il mondo sulle varie idee di Decrescita e sulle aspettative nei confronti della Conferenza. Chiunque può partecipare, inviando un breve filmato.

Una selezione dei contributi pervenuti sarà visibile sul sito www.venezia2012.it e sul canale Youtube http://www.youtube.com/user/decrescitavenezia.

A partire dai materiali ricevuti, verrà realizzato anche un breve documentario che verra' proiettato a Venezia.

Per partecipare basta seguire queste semplici istruzioni:

1) Prendi una telecamera, una webcam o un telefonino e registra una breve video-intervista, rispondendo ad una o più di queste domande:

Cosa significa per te Decrescita e come si dice Decrescita nella tua lingua?
Parteciperai alla Terza Conferenza Internazionale sulla Decrescita?
Se intendi partecipare, da dove partirai e come arriverai a Venezia?
Hai qualche proposta o qualche iniziativa da segnalarci rispetto ad uno degli assi tematici della Conferenza (Beni Comuni, Lavoro, Democrazia)?
Cosa ti aspetti da questa Conferenza?

Attenzione: Per semplificare il lavoro redazionale è possibile rispondere solo in italiano o in inglese, e ogni risposta non dovrà superare i 30 secondi. Puoi inserire un saluto nella tua lingua all'inizio e alla fine del video. Nel video potrai inserire anche delle immagini (massimo 2 minuti), per raccontare anche visivamente qualcosa di te, del tuo lavoro, del tuo luogo di origine o delle pratiche di Decrescita che ti riguardano più da vicino .

2) Salva il video su un computer (dimensione massima 2 GB).

3) Collegati a questo sito: https://www.wetransfer.com/ e spedisci il tuo file a questo indirizzo: videovenezia2012@gmail.com (puoi mandarci il tuo contributo entro il 31 Luglio 2012).

Se il tuo video verra' selezionato sarai contattato via email!

Ferrara: "4 passi nella Transizione"...

2012-01-13T18:18:00.000-08:00

Vi segnaliamo una interessante serie di eventi sul tema della Transizione... Spunti di riflessione per uscire dalla crisi e creare un futuro piu' equo, solidale, ecologico... Proiezioni e dibattiti con esperti per immaginare l'economia, il clima e l'energia nel futuro della Transizione.

Qui sotto il calendario degli eventi in programma (a Ferrara):

Quale economia?

18 Gennaio, h. 17.00 - Biblioteca Ariostea: Proiezione del film "Debtocracy"

23 Gennaio, h. 21.00 - Centro Polivalente del Grattacielo: Proiezione del film "Debtocracy"

28 Gennaio, h. 16.00 - Biblioteca Bassani: Incontro con Pierluigi Paoletti (Arcipelago SCEC)

Qui qualche approfondimento su questa sezione: link

Che tempo fara'?

15 Febbraio, h. 17.00 - Biblioteca Ariostea: Proiezione del film "The Age of Stupid"

20 Febbraio, h. 21.00 - Centro Polivalente del Grattacielo: Proiezione del film "The Age of Stupid"

25 Febbraio, h. 16.00 - Biblioteca Bassani: Incontro con Luca Lombroso (Meteorologo)

Qui qualche approfondimento su questa sezione: link

Quanta energia?

14 Marzo, h. 17.00 - Biblioteca Ariostea: Proiezione del film "Vivere senza petrolio"

19 Marzo, h. 21.00 - Centro Polivalente del Grattacielo: Proiezione del film "Vivere senza petrolio"

24 Marzo, h. 16.00 - Biblioteca Bassani: Incontro con Vincenzo balzani (Chimico)

Qui qualche approfondimento su questa sezione: link

La Transizione?

11 Aprile, h. 17.00 - Biblioteca Ariostea: Proiezione del film "In Transition 2.0"

16 Aprile, h. 21.00 - Centro Polivalente del Grattacielo: Proiezione del film "In Transition 2.0"

21 Aprile, h. 16.00 - Biblioteca Bassani: Incontro con Cristiano Bottone (Transition Italia)

Qui qualche approfondimento su questa sezione: link

Accorrete numerosi e buona Transizione!

The Museum of Wonders in DVD!

2012-01-04T05:42:00.001-08:00

A partire dal 20 Marzo 2012 il film di Domiziano Cristopharo "The Museum of Wonders" verrà distribuito in DVD (in USA e nel mondo) da "Elite International". Chi volesse prenotare il dvd può farlo da questo sito: http://www.thrauma.it/dettaglio.php?dettaglio=dvd&id=44485

Per vedere il film in streaming invece visitate http://themuseumofwonders.blogspot.com/p/streaming-del-film.html

Giuseppe Petruzzellis @ Partecinemazione

2012-01-04T05:27:00.000-08:00

Qui sotto un estratto dell'intervento di Giuseppe Petruzzellis durante la rassegna "Partecinemazione".

Vida Loca @ Homeboys - Organizzazioni di strada dentro e fuori il barrio

2011-11-22T08:10:00.001-08:00

Il documentario di Stefania Andreotti "Vida Loca" verra' proiettato venerdì 25 Novembre 2011 alle ore 20.30 a Palermo (presso Quamm, Via del Parlamento 23), in occasione dell'incontro "Homeboys - Organizzazioni di strada dentro e fuori il barrio".

L'evento e' organizzato da Quamm, Tacis e BandaRadio.

Nel corso della serata proiezioni e dibattiti sulle gang di strada latinoamericane.

Questo il programma della serata:

18,30 - 20,00 Presentazione e dibattito con gli ospiti invitati e proiezione dei filmati INEDITI girati da Stefania Andreotti in Messico
20,00 - 20,30 break
20,30 - 22,30 proiezione dei documentari VIDA LOCA di Stefania Andreotti e LA VIDA LOCA di Christian Poveda (sottotitolato per la prima volta in italiano)

Saranno presenti gli ospiti:

STEFANIA ANDREOTTI, regista del documentario “VIDA LOCA”
MASSIMO CANNARELLA, ricercatore nel progetto Europeo TRESEGY (Transational Research on European Second Generstion Youths) presso il dipartimento di Scienze antropologiche dell' Università di Genova
VINCENZO SCALIA, già Senior Lecturer in Criminologia presso l'Anglia Ruskin University of Cambridge e docente a contratto di Sociologia generale e di Sociologia dei processi economici presso l'Università di Palermo

BandaRadio sarà in onda con la diretta dell'evento

Luogo:

Quamm, Via del Parlamento 23, Palermo

infoline: 091 7790341 (dalle 15,00 alle 19,00) - 334 2906038 - homeboys_pa@yahoo.it

Industrial Bay @ Interfilm Berlin

2011-11-15T09:23:00.000-08:00

Il documentario di Giuseppe Petruzzellis "Industrial Bay" sara' proiettato durante il festival internazionale di cortometraggi "Interfilm", a Berlino. Il documentario breve sulla spiaggia di Termini Imerese partecipa nella sezione "Food/Consumption", e verra' proiettato il 17, il 19 e il 20 Novembre 2011.

Qui un promo del festival:

"The Museum of Wonders" - Intervista a Domiziano Cristopharo su "Non Solo GOr3"

2011-11-10T05:49:00.001-08:00

Intervista di Non Solo G0r3 a Domiziano Cristopharo, uno dei registi più discussi del nostro panorama indipendente.

[Intervista di Stefano Cavalli ]

[S.C.] -L’impressione guardando i tuoi film (“House of Flesh Mannequins” e “Museum of Wonders” ndr.) è quella che tu voglia condurci in una riscoperta personale della storia del cinema, passando attraverso i grandi “illusionisti” della Settima Arte: da Meliès a Fellini. Quando e come hai capito che questa sarebbe stata la tua chiave di lettura per raccontare storie?

[D.C.] – Beh ho sempre amato il cinema fantastico e FANTASIOSO, nn prettamente horror: Melies e Fellini come dici tu… ma anche Polanski, Bob Fosse, Ken Russel… già da piccolo ero attratto da questi autori, quindi è normale che il loro mondo sia diventato col tempo anche il mio. Quando avevo 16 anni ho iniziato a lavorare per il teatro (scene, costumi e trucco), e devo dire che la mia chiave di lettura emozionale della messa in scena deve molto anche al palcoscenico e alle sue regole.

[S.C.] – Nel 1999 ti occupi della composizione delle musiche del corto di Chantal Ughi. Cosa puoi dirci a proposito di tale esperienza?

[D.C.] – La musica è un percorso che ho sempre portato avanti parallelamente alle attività teatrali o registiche… ma è più un hobby che una ambizione. Avevo già allora un gruppo elettronico sperimentale e mi vanto di aver inciso pezzi con artisti del calibro di Carla Boni, Diana Tejera o Barbara Eramo. Sul corto di Chantal, io ero il fotografo di scena… per un caso fortuito mi son ritrovato ad esserne anche il musicista! Quel corto, girato in 35mm vinse il Williamsburg Film Festival, NY e l’esperienza mi fece aprire un sacco gli occhi su cosa significa il lavoro di gruppo.

Ogni tanto, ancora oggi porto avanti il percorso musicale col regista Luciano Melchionna nel suo spettacolo ”Dignità autonome di prostituzione”

[S.C.] – Nel 2005 ha inizio ufficialmente anche la tua carriera di autore di effetti speciali e la collaborazione con Romano Scavolini, prima con il vol.1 “L’apocalisse delle scimmie” e poi con “Two Families”, con tra gli altri, rispettivamente, il mitico John Phillip Law e Franco Nero. Qualche ricordo dal set?

[D.C.] – Romano è una persona meravigliosa. E’ nata una collaborazione molto bella con lui. Dovevo fare qualche effetto e basta, lui mi volle sempre sul set… voleva che fossi sempre presente e così si sentiva libero di improvvisare… ogni tanto mi diceva “Domiziano, credi si possa fare questa cosa in 20 minuti?” e io “CERTO!”… a volte ero incosciente, accettavo sfide incredibili (trasformare il “colpo in testa” della sceneggiatura in uno “sgozzamento e castrazione” dell’ultimo minuto) ma mi son fatto in quattro per accontentarlo nelle idee più bislacche. Romano è un artista che ancora si perde nel suo sogno quando gira… una persona dalla cui umiltà c’è tanto da imparare e che ancora pensa che deve imparare a sua volta… se invece io ri-penso a certi miei “colleghi” che han la metà dei miei anni e si sentono già arrivati…bah.

[S.C.] – Quindi arriviamo alla tua partecipazione a “Il sole nero” (2007) del leggendario regista polacco Krzysztof Zanussi. Come vieni coinvolto nel progetto?

[D.C.] – Son stato chiamato dalla produzione perchè mi avevano visto lavorare su TWO FAMILIES… il SOLE NERO è stata una esperienza strana… utile, ma al contempo strana.

E anche li, l’umiltà dei grandi mi ha insegnato cosa è il rispetto di ogni piccolo ingranaggio, che sommato agli altri fa camminare la grande macchina del cinema.

[S.C.] – Il 2009 rappresenta, invece, l’anno “magico”, quello cioè che oltre a vederti nuovamente nel campo degli effetti speciali con “Death of a Virgin” del CANADESE Joseph Tito, ti vede produttore, sceneggiatore e regista del tuo “primo” film “House of Flesh Mannequins”. Come hai reperito i fondi per un prodotto così bizzarro?

[D.C.] – Flesh lo ho proposto per vari anni in Italia… dal 2005. Ho trovato sempre porte in faccia, e chiuse in malo modo! Non volevo fare il regista… non avevo girato mai nemmeno un corto; cercavo solo un regista che volesse realizzare uno script in cui credevo molto… o una produzione. Alla fine quasi per gioco scrissi ad un omonimo (Domiziano Arcangeli) in USA, attore che voleva diventare produttore… e dopo 2 mesi avviammo le riprese.

Fu lui a dirmi: “giralo tu… perchè no… secondo me hai il carattere adatto per farlo”. E così feci.Terminai le riprese a luglio, ad agosto mi rimboccai le maniche per preparare il film di J. Tito e a settembre partii per DEATH OF THE VIRGIN dove conobbi Maria Grazia Cucinotta. Realizzai gli effetti speciali ma poi decisero di trasformare il film in un Thriller anzichè horror e così gran parte del mio lavoro fu tagliato al montaggio.

[S.C.] – Il film è stato presentato in Italia, negli Stati Uniti (“Santa Fe Film Festival”) e in Australia (“A Night of Horror International Film Festival”) dove se non mi sbaglio ha anche ricevuto un premio e critiche molto favorevoli. Che impressione hai avuto riguardando il film con il pubblico?

[D.C.] – Santa Fe è un festival prestigiosissimo del cinema… non è affatto un festival dell’horror. Io rientravo nella categoria drammatici accanto ad un altro film Italiano: VINCERE di Bellocchio.

Qui a malapena ti invitano al “festival della porchetta”… e si danno pure tante arie. E’ stato bello essere in selezione a dei festival del cinema tanto importanti, accanto a titoli di grande budget e peso artistico… FLESH si è difeso bene.Sydney lo abbiamo vinto come miglior film indipendente del 2010. Votati dal pubblico… non c’è soddisfazione migliore, no?

[S.C.] – Del 2010 è invece il tuo secondo film “Museum of Wonders” che ha mio modo di vedere rappresenta un’ulteriore scarto in termine di qualità. Ripercorrendo i corridoi già percorsi con “House of Flesh Mannequins” ho avuto l’impressione di una cura del taglio registico/scenico/fotografico ancora maggiore. Ma è anche sempre più spiccato il tuo gusto citazionista. Dicci al volo i nomi dei film “da vedere” per poter “leggere” Museum of Wonders.

[D.C.] – Ci han visto tante cose in tanti… a volte han fatto vedere anche a me cose che non avevo notato… cose che fan parte solo di un bagaglio culturale ben radicato nel mio inconscio. Personalmente, mentre lo giravo pensavo ai cartoni animati di betty boop, ai film di Resnais… molti notano la somiglianza col film FREAKS, ma io non li trovo così simili: MUSEUM parte da li, ma indaga esattamente il lato opposto dei temi che tocca freaks. Museum è principalmente una favola musicale nera, che fa pieno riferimento a CABARET di BOB fosse e alla SALOME’ di Oscar Wilde. Inoltre pochi han notato che Sebastian, nella casa dei manichini di carne, scendeva proprio nel MUSEUM OF WONDERS. In museum non solo ritroviamo gli stessi luoghi e gli stessi personaggi (il nano francese, sua moglie, il mangiaspade, il deforme, la donna barbuta) ma impariamo a conoscere quel luogo di sogno dove gli apparentemente ”diversi” filosofeggiano su COSA è normale (o banale).

[S.C.] – Poe, Hyde’s e Roberta Gemma. Mistero, violenza e sesso. Elementi chiave del tuo cinema che, appunto, immagino ritroveremo nel tuo prossimo progetto: “Hyde’s Secret Nightmare”. Cosa puoi dirci a tal proposito?

[D.C.] – Roberta Gemma è indubbiamente la “gemma” dell’hard italiano. Chi meglio di lei in un porno horror? HYDE’S SECRET NIGHTMARE (leggi anche AIDS SECRET NIGHTMARE) usa il sesso come mezzo formativo. Tocchiamo temi di rottura e lo facciamo con violenza… viviamo in un mondo violento e malato… allora dobbiamo gridare il nostro messaggio, ed il messaggio è ironico ma chiaro: è pericoloso farlo senza…

La chiesa propone l’astinenza (altrui) io suggerisco di usare la testa e di godersi la vita che è breve.

[S.C.] – Mi lascio come una ultima domanda quella proprio su Poe e i suoi racconti che sono al centro dell’attesissimo “P.O.E. Poetry of Eerie”. Premesso che il film ha già ricevuto apprezzamenti da chi lo ha già visto, quello che mi ha colpito è stata la filosofia che sta alla base del progetto, il fatto cioè di essere riuscito a coinvolgere nel progetto numerosi registi dell’underground cinematografico (italiano e non solo). Qual’è lo “stato” del cinema indipendente in assoluto in base al tuo punto di vista e anche alla luce di tale esperienza?

[D.C.] – In base al mio personalissimo punto di vista siamo ancora lontano da una rinascita del cinema di genere. POE è una piccola isola in mezzo all’oceano… è stato frutto di sudore e stress… ma esiste… e in questo oceano dimostra che l’unione fa la forza. Ma siamo pochi ancora… e siamo abbandonati… è una isola alla deriva che chissà dove approderà. Buffo che ci abbiano richiesto per l’anteprima mondiale a un festival importante come quello di Nizza, la FANTASTIQUE SEMAINE DU CINEMA… ed in Italia fingono di non sapere nulla di questo progetto… e magari è così… ma allora il problema resta lo stesso: se non ci si informa, se non ci si confronta con le realtà che abbiamo intorno ma si guarda solo dove ci fa comodo posare gli occhi le cose non cambieranno mai, non evolveranno MAI.

[S.C.] – Un saluto da parte di “Non Solo Gore” e un ringraziamento particolare per la tua disponibilità a questa intervista.

[D.C.] – Ma grazie a voi!

Recensione "The Museum of Wonders"

2011-10-12T15:22:00.000-07:00

The Museum of Wonders recensito dal critico cinematografico Rudy Salvagnini:

Dell’esordio di Domiziano Christopharo nel lungometraggio - House of Flesh Mannequins - ho parlato nella nuova edizione del Dizionario dei film horror. Questo secondo film, The Museum of Wonders, conferma le qualità stilistica del regista in un contesto figurativamente più compatto e narrativamente più equilibrato. Il risultato è una affascinante rilettura felliniana di Freaks, senza la devastante potenza eversiva e la carica rivoluzionaria del film di Browning, la cui trama è nei fatti basilari simile, ma con una trasognata riflessività che rende il film comunque originale e interessante, ambientato com’è in una sorta di teatro-circo-cabaret dove vive una moltitudine di personaggi strani e curiosi.

Il nano Marcel (Fabiano Lioi) sta per sposarsi con Olimpia (Adele Tirante), ma ama la bella Salomè (Valentina Mio), che gli spilla soldi approfittando della sua passione e suscitando la gelosia della promessa sposa. Il rude e forzuto Sansone (Francesco Venditti) abbandona bruscamente l’amareggiata compagna per coltivare la relazione con Salomè e approfittare dei generosi lasciti di Marcel. Sansone si chiede però come mai Marcel sia così ricco. Quando scopre che si tratta della pingue eredità della nonna di Marcel, pensa a come impossessarsene assieme a Salomè. Il modo è semplice: Salomè dovrà sposare Marcel, con tutto quel che ne consegue. Ma l’avidità non potrà che portare dolore e sangue.

Un film singolare, sui generis, totalmente svincolato da mode e tendenze attuali e, anche per ciò solo, spavaldo e coraggioso, strano e affascinante. Rievocare un classico maledetto come Freaks è un progetto ambizioso. Cristopharo lo realizza enfatizzando il melodramma e accompagnandosi a celebri arie liriche che incrementano in modo naturale il pathos. Riletture, ispirazioni, citazioni e richiami sono rielaborati in modo autonomo e la cifra stilistica di Cristopharo si precisa ulteriormente acquisendo ancora maggiore personalità rispetto al già notevole House of Flesh Mannequins che, dalla sua, aveva l’efficienza e il fascino dei meccanismi horror oltre a un consistente tasso di erotismo. Costellati di aforismi taglienti e fulminanti che è sempre un piacere sentire - “Certo che la fortuna esiste. Altrimenti come potremmo spiegare il successo degli altri?” (Jean Cocteau); “Se non avessimo difetti, non proveremmo tanto piacere a notare quelli degli altri” (François de La Rochefoucauld) - i dialoghi accompagnano con forbita eloquenza le immagini cercando la profondità e talvolta trovandola.

L’uso delle canzoni - con Giovanna, indimenticata protagonista della canzone italiana, in evidenza - è cruciale nell’aumentare lo straniamento teatrale e nel commentare il procedere ineluttabile del dramma. Quello che comunque più si nota è l’incessante ricerca di giochi visuali, ricchi di simbolismi surreali, di una raffinatezza che pone su un piano astratto e senza tempo la riflessione sulla marginalità e sulle differenze, sull’amara non omologabilità dei diversi che costituisce il tema centrale del film. Resta qualche compiacimento di troppo, qualche lungaggine un po’ narcisistica in cui il film si specchia su se stesso e sulla bellezza delle sue immagini tralasciando il ritmo narrativo e prolungando il tempo di proiezione oltre quanto sarebbe utile e oltre quanto un montaggio più serrato e meno compiacente suggerirebbe. In questo, è compartecipe l’impostazione teatrale della rappresentazione, che si svolge sostanzialmente tutta in interni per aprirsi simbolicamente all’esterno solo nel finale. Ma sono difetti di esuberanza che non inficiano la bontà dell’insieme.

Il cast è notevole anche nei ruoli di contorno, con più di qualche illustre cameo (Maria Grazia Cucinotta e Ruggero Deodato in evidenza). Maria Rosaria Omaggio è una presenza di rilievo, mentre Valentina Mio dà cattiveria e fascino al personaggio di Salomè, la cui avidità si direbbe disumana se non fosse in realtà sin troppo umana. Le fanno da contraltare un adeguato Francesco Venditti, in un ruolo ricco di sfumature, tutt’altro che tipizzato e il bravo Fabiano Lioi. Giampiero Ingrassia e il glorioso Venantino Venantini offrono sapienti prove d’attore in ruoli analoghi che fungono da collante alla storia, commentandola, seguendola e presentandola.

Gli spettatori del museo delle meraviglie vengono a vedere le stranezze, le stupefazioni della marginalità, della diversità. Gli spettatori di questo film, in un gioco di rimandi, si trovano nella medesima situazione, ma senza, forse, lo stesso senso di colpa: li aspetta un viaggio nell’insolito che difficilmente li deluderà.

Link al blog dell'autore

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Industrial Bay: menzione speciale @ Vicoli Corti

2011-08-22T10:09:00.000-07:00

Il documentario di Giuseppe Petruzzellis Industrial Bay ha ricevuto una menzione speciale al Festival "Vicoli Corti" (Massafra), nella sezione Cibo e biodiversità - Premio Slow Food. Il riconoscimento è stato assegnato da una giuria presieduta da Gionata Russo, e composta da ragazzi e ragazze della provincia di Taranto impegnati nel mondo del cinema in qualità di registi, attori e tecnici.
Questa la motivazione:

"La realtà entra potentemente nel video sbattendo in faccia al suo spettatore il degrado e il dissesto ambientale che lasciano morire la bellezza del luogo in oggetto, ormai vittima dell’inquinamento industriale e dall’incivile indifferenza dei suoi abitanti." All'interno della stessa sezione il premio principale è andato a "Genesis", di Ameleto Cascio (co-prodotto da Aplysia).

Qui un link alla pagina dell'evento: http://www.associazioneilserraglio.it/home.html

Indian Flow: intervista a Giuseppe Petruzzellis su MadonieLive

2011-08-01T06:00:00.000-07:00

Qui di seguito l'intervista realizzata da Andrea Vullo per il sito MadonieLive.com

In occasione del Kef′Art Festival svoltosi pochi giorni fa abbiamo intervistato il giovane e davvero promettente regista cefaludese Giuseppe Petruzzellis, vincitore di diversi premi in festival di livello nazionale. Al Kef′Art è stato proiettato il suo film più recente, Indian Flow, un documentario completamente autofinanziato girato in India.

Alla presentazione di Indian Flow al Kef′Art hai detto: L′obiettivo iniziale era documentare la situazione ecologica in India, ma in seguito il film ha cambiato forma, è diventato un diario di viaggio. L′idea di partenza è mutata durante il viaggio oppure quando hai visionato il materiale registrato?

Come dico nelle prime battute del documentario "La prima cosa che mi ha colpito dell′India è stata la confusione, ma poi ho capito che per trovare un ordine in mezzo a quel caos dovevo prima entrarci dentro". Lo shock visivo, culturale e sensoriale provocato dall′immersione nella brulicante realtà delle strade indiane mi ha fatto da subito riflettere sulla necessità di modificare il mio progetto iniziale. Prima di poter parlare di discorsi più specifici (quali per esempio lo stato di salute del fiume Gange), avevo bisogno di comprendere il modo di pensare degli indiani.
Il viaggio è diventato così una sorta di studio antropologico, portato avanti attraverso un contatto umano continuo e ricchissimo di spunti di riflessione. Se si è disposti ad accettare il confronto con la gente del luogo, l′India può regalare al viaggiatore innumerevoli possibilità di incontro, socializzazione e scambio. Del progetto iniziale sono rimasti diversi passaggi: le problematiche legate all′inquinamento e al rapporto conflittuale (e a volte paradossale), tra gli indiani e gli elementi naturali emergono in diverse fasi della narrazione, ma il filo conduttore del documentario è diventato il viaggio stesso. Ho pensato che fosse interessante fornire allo spettatore un′idea di questa “scoperta” dell′India, facendogli ripercorrere le tappe di questo mio percorso.

In Indian Flow non è raro vedere uomini e donne immersi in acque inquinate, in atto di devozione religiosa o magari impegnati a lavarsi. Lì c′è un altissimo tasso di tumori. Anche in Industrial Bay, girato a Termini Imerese due anni fa, vediamo spiagge sporche, infestate d′immondizia e contaminate dagli scarichi industriali, con un sacco di gente lì a svagarsi sotto il sole con alle spalle lo stabilimento industriale della FIAT. Secondo te, sarebbe esatto dire che l′uomo si è adeguato a questo inquinamento?

Più che di un adeguamento mi sentirei di parlare di mancanza di consapevolezza. È un discorso complesso, che penso debba partire dal concetto stesso di inquinamento e di rapporto tra uomo e natura. Anzi, forse il problema più grande sta proprio in questa scissione.
Dovremmo avere tutti ben chiaro che la salute di ogni essere vivente dipende dalla salute dell′intero ecosistema del quale esso fa parte. In tal senso la religione induista ha degli elementi di coerenza con questo discorso: il fiume Gange viene chiamato “Madre Ganga”, ed è considerato ad una divinità femminile. Visioni simili sono presenti anche in altre religioni orientali di stampo panteista, o nei credi animisti dei nativi americani.
Il pensiero occidentale ha invece da tempo svalutato il senso di questa interdipendenza, creando uno scisma tra l′uomo e la natura. Si è affermata una visione antropocentrica, nella quale la natura si è trasformata in una risorsa da sfruttare, come se noi stessi non ne facessimo parte, o come se potessimo permetterci di non considerare le dinamiche dell′intero ecosistema al pari delle nostre necessità.
Questa visione distorta ha trovato la sua massima espressione nel sistema delle industrie, del capitale, e della società dei consumi, con l′affermazione di uno stile di vita incompatibile con il benessere dell′ecosistema nel suo complesso. Un modello di sviluppo umano pericolosissimo e dannosissimo per tutti gli esseri viventi. Questa idea di progresso malata è stata esportata dalle società occidentali in tutto il resto del mondo: con la globalizzazione anche la divina Madre Ganga è diventata una vacca da mungere, con risultati evidenti.
Oggi, da Termini Imerese a Varanasi, marciamo tutti a folle velocità verso il baratro della catastrofe ambientale, e soltanto di recente si sta iniziando a capire che se non cambiamo qualcosa (o quasi tutto), la stessa sopravvivenza del genere umano è in pericolo.
Questa consapevolezza però non è ancora abbastanza radicata: chi per interessi economici, chi per paura del cambiamento, chi per ignoranza... tanto in Sicilia quanto in India manca un senso critico in grado di modificare scelte politiche, sistemi economici e abitudini personali in modo che siano maggiormente compatibili con il benessere della natura tutta.
In una situazione del genere quello che risulta poi paradossale è che nonostante siamo tutti più o meno consapevolmente e più o meno ampiamente responsabili del degrado dell′ecosistema di cui facciamo parte, non si è ancora spezzato quel legame profondo e ancestrale che ci lega per esempio ai fiumi o ai mari. Questo apparente controsenso diventa evidente e quasi surreale nelle immagini della spiaggia di “Industrial Bay” o dei fiumi di “Indian Flow”.

Pratichi religioni orientali?

Sono ateo e non appartengo a nessun gruppo religioso, ma ciononostante la spiritualità mi ha da sempre attratto. Penso che possano esistere forme di “religiosità” estranee alle credenze religiose codificate ed istituzionalizzate. Trovo sia salutare coltivare un certo grado di astrazione dal mondo tangibile della materialità delle cose, legato alla sola sopravvivenza. Penso che faccia parte della natura stessa dell′uomo: nel corso della nostra evoluzione abbiamo affinato notevolmente la capacità di pensare in astratto, e questo ci permette di riflettere sia sulla nostra condizione esistenziale, sia sul rapporto tra noi ed il mondo (o sulla natura stessa dell′universo).
Non siamo fatti di sola razionalità e materialità, e trovo sia sano dare il giusto spazio a tutte le componenti del nostro “animo”. Questa mia visione della spiritualità trova dei punti di contatto con alcune religioni orientali nelle quali esiste religiosità senza la presenza di un Dio vero e proprio (per esempio nel Buddhismo o nel Taoismo), ma non sono un “adepto” di nessuna di queste.
In compenso pratico da molti anni la meditazione (con tecniche derivate da yoga e meditazione trascendentale), e trovo che mi sia molto di aiuto nel mantenimento di un buon equilibrio psicofisico, mentale e “spirituale”.

Per un regista giovane come te quali sono i contesti più adatti, in Italia, dove mostrare e far conoscere i propri film? Hai partecipato a festival o altro?

In Italia è molto difficile trovare i canali adatti per far vedere i propri film ad un pubblico che non sia solo quello dei film festival. Nel corso degli ultimi anni mi è capitato di partecipare a vari festival italiani ed internazionali (Milano Film Festival, Sedicicorto, Docunder30, Kaliber35, VeniceOff, Operenuove, Jihlava, etc.), e in alcune occasioni i miei film sono stati anche premiati. Per un filmmaker si tratta di occasioni importanti: fare film significa comunicare messaggi, e le realtà festivaliere permettono che vi sia almeno in parte una connessione e un feedback tra autore e spettatori.
Sfortunatamente lo stesso non avviene al di fuori dei circuiti dei festival, specie in Italia. Sia le televisioni che le distribuzioni cinematografiche si trovano in situazioni di oligopolio, e le scelte vengono dettate da criteri commerciali piuttosto che culturali. Questo non facilita chi non si allinea con gli standard di mercato, cercando di suggerire visioni personali, artistiche o innovative.
Di fronte a questa situazione non incoraggiante è necessario cercare anche altre vie per portare al più ampio pubblico possibile le proprie produzioni. Uno di questi canali è sicuramente Internet, e nel mio caso specifico esiste questo sito: www.aplysia.net. Collegandovisi è possibile vedere in streaming o acquistare gran parte dei lavori realizzati da me e da altri autori che fanno parte del network Aplysia.

Per realizzare Indian Flow ti sei completamente autofinanziato ed autoprodotto? Se sì, in che modo sei riuscito ad autofinanziarti?

Il viaggio in India è stato completamente a mie spese. Ancora non ero certo della riuscita del progetto, e avevo deciso di non coinvolgere finanziatori esterni fino a che non avessi raccolto tutto il materiale filmico. Una volta completate le riprese e verificato che da quel materiale di base poteva venir fuori un buon lavoro, ho iniziato a pormi il problema di come finanziare la post produzione. Si potrebbe pensare che una volta raccolto il girato si sia già a buon punto, ma in realtà le fasi successive sono ben più lunghe ed onerose. Basti pensare che il viaggio è durato poco più di 1 mese, mentre per il resto (revisione del materiale, montaggio audio e video, voce narrante, colonna sonora, color correction), sono serviti circa 6 mesi. Con le mie sole forze e finanze non ce l′avrei fatta, e così anche la produzione di Indian Flow è diventata una sorta di viaggio...
Ho deciso di sperimentare un percorso produttivo innovativo, di cui fino ad allora avevo solo sentito parlare. Si tratta del sistema delle “Produzioni dal Basso”: una modalità produttiva che prevede il coinvolgimento del pubblico nel finanziamento del progetto. In sostanza i futuri spettatori acquistano in anticipo i dvd del documentario (mentre questo è ancora in fase di realizzazione), diventando così editori dell′opera stessa.
Questa collettivizzazione della produzione si è concretizzata grazie alla piattaforma online fornita da ProduzioniDalBasso: un sito attraverso il quale è stato possibile raccogliere le prenotazioni degli utenti e successivamente gestire le spedizioni dei DVD.
Per me è stata una grande gioia vedere che in qualche modo era veramente possibile fare qualcosa anche senza l′appoggio di una casa di produzione o di una televisione.
Oltre che dai singoli utenti, ho poi ricevuto un appoggio anche da parte di alcune associazioni culturali (in particolare FuoriOrario, Camp@rt Festival, Interculturale.net), che mi hanno aiutato specie nella pubblicizzazione della campagna di raccolta fondi.
In quattro mesi sono state raccolte più di 300 sottoscrizioni, e questo ha permesso la copertura della maggior parte delle spese vive (compensi per i collaboratori, spese di stampa e spedizione dei DVD, etc.).
Una grossa mano di aiuto mi è arrivata anche da vari musicisti: la maggior parte degli artisti contattati per la colonna sonora ha concesso i propri brani gratuitamente, permettendo di abbattere i costi e confermare anche su questo versante un senso di collettivizzazione della produzione.

Ci sono artisti, dalla pittura alla musica al video stesso, che hanno avuto un′influenza particolare sulla tua formazione?

Direi due registi di documentari: Godfrey Reggio ed Erik Gandini. Il primo dei due, attraverso la visione di “Naqoyqatsi”, mi ha fatto capire che anche un documentario in cui per 1 ora e mezza parlano solo le immagini e la musica può essere “spettacolare” quanto un film hollywoodiano pieno di effetti speciali. Il secondo con “Surplus” mi ha insegnato che il montaggio di un documentario può essere sperimentale e complesso quanto e più di quello di un videoclip musicale.

Chi è il tuo regista italiano preferito?

Direi Paolo Sorrentino ed Emanule Crialese.
Come stranieri invece te ne posso citare cinque: Darren Aronofsky, Alejandro Jodorowsky, David Lynch, e i già citati Erik Gandini e Godfrey Reggio.

Delle fasi di costruzione di un film, cioè riprese, post-produzione, montaggio, ecc... ne prediligi una in particolare?

La mia formazione tecnica si è concentrata nelle sue fasi iniziali più sul montaggio che su altri aspetti. Si potrebbe dire che sia stato “amore a prima vista”: avevo 18 anni quando ho frequentato il primo corso di montaggio, e da allora non ho più smesso di dedicarmici, fino a trasformare le conoscenze teoriche in competenze professionali.
Il montaggio è una fase del lavoro molto delicata, ci vuole molto tempo e pazienza per mettere insieme tutti i tasselli di un racconto audiovisivo, ma alla fine la soddisfazione è grande. Prima del montaggio un film non esiste se non sulla carta, nella mente del regista, o come un insieme disaggregato e “confuso” di elementi grezzi, eterogenei e scollegati tra loro. Solo dopo aver finito le lunghe sessioni di “editing” (che spesso durano mesi e mesi), il tutto prende davvero forma, diventando un insieme coerente di sequenze audiovisive capaci di veicolare messaggi.
Nel corso degli anni ho lavorato come montatore per diversi progetti (videoclip musicali, documentari, cortometraggi, lungometraggi), e questo tipo di formazione penso che si noti anche nella mia produzione registica, dove peraltro sono sempre io che mi occupo anche del montaggio.
Alla fotografia mi ero invece avvicinato più con la macchina fotografica che con la macchina da presa. Solo da un paio di anni a questa parte mi sono deciso a rompere il ghiaccio anche su questo versante, “imbracciando” la telecamera. Trovo che la fase delle riprese sia più dinamica, più “fisica”, mentre il montaggio lo associo alla riflessione, all′elaborazione mentale, e forse anche per indole, tra le due, continuo a preferire il montaggio.

Oltre ai documentari hai mai girato cortometraggi di fiction?

Ho collaborato alla realizzazione sia di cortometraggi che di lungometraggi di finzione, svolgendo vari ruoli, ma mai come regista. Tutt′al più ho firmato la regia di alcuni brevi film sperimentali (per esempio MotorShow) o videoclip musicali (per esempio NIN 1 Ghost I).
Sul versante della finzione di recente però mi è capitato anche di produrre, insieme a Daniele Panizza, un lungometraggio molto particolare: The Museum of Wonders, diretto da Domiziano Cristopharo. Si tratta di un film molto felliniano e visionario, ambientato in una sorta di circo surreale. Il cast è ricco di ottimi attori e volti più o meno noti: Francesco Venditti, Fabiano Lioi, Valentina Mio, Maria Grazia Cucinotta, Maria Rosaria Omaggio, Ruggero Deodato, Giampiero Ingrassia, Giovanna, Nancy De Lucia, Valerio Morigi, Adele Tirante, Scott Nelson, Pimp, etc... Chi fosse incuriosito può guardarselo in streaming qui: www.aplysia.net/p/lungometraggi.html
Nonostante quindi mi capiti spesso di collaborare all′interno di progetti fiction (sia corti che lunghi), personalmente mi piace di più realizzare documentari... Pur apprezzando il cinema di finzione, a volte mi viene da pensare che la realtà sia così ricca di storie, che non serva crearne altre fittizie per raccontare qualcosa di interessante.

Hai nuovi progetti da sviluppare in Sicilia?

Sto progettando diversi lavori che riguardano direttamente o indirettamente la Sicilia, ma si tratta di work in progress che non so quando avrò la possibilità di realizzare (spero il prima possibile!). Nonostante 10 anni fa mi sia trasferito a Ferrara (prima per studio e ora per lavoro), sono ancora molto legato alla Sicilia: trovo sia una terra stupenda, seppur piena di paradossi e controsensi.

Questa al Kef′Art Festival è stata la prima volta in cui hai presentato il tuo lavoro al pubblico madonita? Durante quest′estate, dopo Cefalù, ci sarà occasione di rivedere nelle Madonie qualcuno dei tuoi film?

Per quanto riguarda Indian Flow, quella al Kef′Art Festival è stata la première siciliana, ma altri lavori precedenti erano già stati proiettati sia a Cefalù che in altri paesi delle Madonie (ad esempio Industrial Bay a Polizzi).
Nel corso dell′estate avrò altre due occasioni di incontro con il pubblico madonita, sempre a Cefalù: i due documentari Indian Flow e “Industrial Bay” verranno proiettati il 12 Agosto al Camp@rt Festival, e il 20 Agosto avrò l′onore di essere ospite della Fondazione Mandralisca in una serata che vedrà la presentazione di altri due miei lavori (“Fiumara d′Arte” e Vida Loca).
Incontrare il pubblico delle Madonie mi fa molto piacere: è una bella gratificazione “riportare a casa” il lavoro svolto altrove, e spero che in futuro non manchino altre occasioni per presentare i miei film da queste parti. Nel frattempo chi volesse vederli online o attraverso l′acquisto in dvd, può farlo collegandosi al sito www.aplysia.net

Indian Flow a "Effetto Notte" (Radio2)

2011-07-19T14:01:00.000-07:00

Stanotte verrà trasmessa su Radio2 Rai un'intervista a Giuseppe Petruzzellis riguardante il documentario Indian Flow. Il regista sarà ospite del programma radiofonico "Effetto Notte", condotto da Lorenzo Scoles e Riccardo Pandolfi (e curato da Giancarlo Simoncelli), in onda dalle 0.20 alle 2.20 sulle frequenze di Radio2 Rai.

Indian Flow recensito su "Non Solo Cinema"

2011-07-09T07:24:00.000-07:00

Interessante recensione del documentario "Indian Flow" pubblicata sulla rivista online Non Solo Cinema. A cura di Livio Meo.

“La prima cosa che mi ha colpito dell’India è la confusione”, questa è la frase con la quale si presenta il viaggiatore curioso e divertito del film. La confusione catturata dalla macchina da presa è un insieme luminoso di colori, un labirinto di strade e un tumulto di suoni e rumori: lo spettatore viene catapultato quasi per gioco nella disorientante realtà indiana e ne subisce il fascino, lasciandosi incuriosire dalla chiassosa e variopinta atmosfera. La narrazione è scandita dalle visite a diverse città – da Agra a Bhaktapur – ma ciò che caratterizza la pellicola è l’attenzione per la quotidianità della società indiana: attraverso i cortei funebri, le credenze religiose e le singole vicende raccontate dalla gente del posto, il regista compone un affresco di storie e situazioni capace di coinvolgere in modo immediato e spontaneo.

Per leggere la recensione completa: http://www.nonsolocinema.com/INDIAN-FLOW-di-Giuseppe_22876.html

Camp@rt Festival - Tesseramento online

2011-07-07T14:39:00.000-07:00

Dall'11 al 14 Agosto 2011 si svolgera' a Cefalu' il Camp@rt Festival: 4 giorni di natura, musica e arte (campeggio autogestito, concerti, dancehall, spettacoli, laboratori, videoproiezioni, equitazione). Il tutto a soli € 20.

Per assicurarsi il posto in tenda e' necessario prenotarsi online, effettuando il tesseramento all'associazione Camp@rt Festival (che include il campeggio e l'ingresso a tutti gli eventi del festival). Ecco qui la pagina del sito ufficiale dalla quale e' possibile effettuare il tesseramento: http://www.campartfestival.org/tesseramento/

Indian Flow @ Kef'Art Festival

2011-07-07T14:01:00.000-07:00

Il documentario Indian Flow (regia: Giuseppe Petruzzellis) verra' proiettato a Cefalu' il 24 Luglio 2011, in occasione della serata conclusiva del Kef'Art Festival. Ecco il programma della rassegna organizzata dall'associazione culturale Fuoriorario:

DOMENICA 17 LUGLIO, CORTE DELLE STELLE

- h19.00 Inaugurazione mostra di Igor Scalisi con aperitivo e presentazione del Kef'art 2011.

- h21.00 "Salvatore Spinuzza: piccole storie che fanno la storia". Incontro con Marco Manera.

VENERDI 22 LUGLIO, LUNGOMARE GIARDINA

- h17.00 Kef'Art Junior - Laboratorio all'aperto e animazione in collaborazione con l'associazione VIP (Vivere In Positivo) - Clown in corsia http://www.vippalermo.org/home.htm

- h21.30 Kef'Art Music Contest. Esibizione dei gruppi in concorso con giuria popolare. In gara:REFLECTIONS, ROCKKY BAND, DEEP BLACK SEES, FIVE FEET UNDER

- h23.30 concerto: JAMBO SANA http://www.myspace.com/jambosanasicilia

SABATO 23 LUGLIO, LUNGOMARE GIARDINA

- h20.00 BODY PAINTING

- h21.00 "PILLOLЀ" spettacolo teatrale a cura della compagnia TANTO DI CAPPELLO

- h22.00 Liberamusica concerto:

- Band vicintrice del Kef'Art Contest

- HANK! http://www.myspace.com/hankpa

- WAINES http://www.myspace.com/3waines

DOMENICA 24 LUGLIO, CORTE DELLE STELLE

- h19.00 presentazione del libro "Britney canta Manson e altri capolavori" di Gabriele Marino http://on.fb.me/ixEGzm (info e preview) e http://on.fb.me/iQp6Sn (evento)

- h20.00 concerto dei LADRI DI ARANCE con aperitivo http://www.myspace.com/ladridiarance - http://www.youtube.com/watch?v=g9n_lCE0MUo

- h21.00 presentazione videoclip "VERTICAL STICK" , primo pezzo inedito dei Neon Flux, progressive rock band cefaludese

- h21.30 proiezione "INDIAN FLOW - Appunti di un viaggio in India" di Giuseppe Petruzzellis http://indianflow.aplysia.net/

- h22.30 "SUPERSTEREO PLAYS KEF'ART - BE THERE OR BE SQUARE" serata in vinile a cura di Davide Cesare, Gabriele Marino, Marco Iacono e Mirko Andreassi.

Qui un link alla pagina Facebook dell'evento: http://www.facebook.com/event.php?eid=251009318248626

Intervista a Giuseppe Petruzzellis su "Indipendenti dal Cinema"

2011-07-05T13:48:00.001-07:00

Intervista di Rita Andreetti a Giuseppe Petruzzellis sul meccanismo di produzione di Indian Flow, online sul forum Indipendenti dal Cinema...

"Reduce da una positiva esperienza con produzionidalbasso.com, Giuseppe Petruzzellis, video maker e montatore siciliano, impiantato ormai da anni nella quieta Ferrara, ci racconta la sua esperienza di crowd-funding concretizzatasi nel documentario Indian Flow - Appunti di un viaggio in India.

La sua attività è ultimamente stata notata e promossa (vincitore del Premio Hors Pistes - Centre Pompidou Award all'undicesima edizione del Circuito Off Venice; vincitore del Premio FAI il tuo film al Milano Film Festival; tra i protagonisti dell’eventoPartecinemazione – Rassegna degli inizi) soprattutto grazie alla tripletta di documentari che l’hanno definitivamente distinto per l’approccio critico ambientalista e di qualità, seppur in una prospettiva low budget.

Precede infatti l’ultimo Indian Flow che l’ha spostato oltre confine, una coppia di documentari sulla sua terra d’origine, la Sicilia: nel 2009, il breve documentarioIndustrial Bay – una inchiesta sullo stato di una spiaggia altamente frequentata da bagnanti nella Termini Imerese segnata dall’industria invasiva - ; e l’anno seguente, Fiumara d’Arte – uno sguardo ad uno dei musei a cielo aperto meno considerati d’Italia, nato da una iniziativa privata e duramente accettato dalle amministrazioni –.

In questa occasione, Giuseppe Petruzzellis ci racconta come è nata l’avventura di Indian Flowe come il crowd-funding abbia positivamente sostenuto la sua idea."

Leggi l'articolo completo: http://www.indipendentidalcinema.it/showthread.php?29-Crowd-Funding-in-Indian-Flow-di-Rita-Andreetti

Industrial Bay @ Shorts Attack

2011-06-25T18:07:00.002-07:00

Industrial Bay sarà proiettato nel corso di Luglio all'interno della rassegna tedesca "Shorts Attack". Si tratta di un festival itinerante, con tappe a Berlino, Dresda, Monaco, Amburgo, Norimberga, Essen, Dessau, Bochum, Magdeburg, Gottingen. Ecco un link alla pagina dell'evento:www.shortsattack.com/beach-me-sommer-sonne-strand/

Industrial Bay @ Kaliber35

2011-06-25T18:07:00.001-07:00

Prima proiezione tedesca per Industrial Bay, in concorso al Film Festival Kaliber35. Dal 16 al 22 Giugno 2011 a Monaco di Baviera, insieme ad altri 34 cortometraggi provenienti da tutto il mondo. Ecco un link al sito dell'evento: www.kaliber35.de

Indian Flow @ Ischia Film Festival

2011-06-25T11:45:00.001-07:00

Prima selezione ufficiale per Indian Flow: anteprima mondiale all'Ischia Film Festival. Il documentario sarà proiettato in concorso Domenica 3 Luglio alle ore 23.05 alla Terrazza del Convento (Ischia).

Ecco il link alla pagina dell'evento: www.ischiafilmfestival.it

Indian Flow @ Vibrazioni Indiane

2011-06-25T11:44:00.001-07:00

Il 6 Luglio 2011 Indian Flow verra' proiettato in occasione dell'evento "Vibrazioni Indiane", organizzato a Roma da Acrobax Project.

Durante la serata: cucina indiana, musica chill out, psy e trance progressive, mostra fotografica, open air con piscina. Dalle 20.00 in poi a Roma presso il LOA ACROBAX - EX CINODROMO (via della Vasca Navale 6, Roma). Ecco il link alla pagina Facebook dell'evento: http://www.facebook.com/event.php?eid=224153680935922

Recensione "The Museum of Wonders"

2011-05-13T07:38:00.000-07:00

Ecco qui una interessante recensione del film "The Museum of Wonders", pubblicata da Luca Ruocco sul sito "In Genere".

Un luogo indefinito, per dimensioni e valenza, freak show e palco di varietà, teatro lirico e casa famiglia, circo e museo: il Museum of Wonders è tutto questo, le sue stanze si creano e si distruggono, assecondando gli umori dei protagonisti, intrappolandoli o portandoli ad incontrarsi. Le creature che abitano il museo, goffe e incomplete, sembrano i parassiti aggrappati alle sue mura, più che i reali padroni del luogo. “Diversi”, ma profondamente umani, fin nelle imperfezioni dell’animo, che sono esteriorizzazione di un corpo che ha rifiutato l’umanità, provando ad imitare l’imperfezione del monstrum.

Marcel [Fabiano Lioi] è il direttore del museo: la sua statura, piccola e minuta, non riesce, però, a contenere la passione che Salomè [Valentina Mio], la maga, ha acceso nel suo cuore. La relazione tra i due nasce clandestinamente; avvolto mortalmente nelle spire di una desiderata voluttà carnale, Marcel inizia a dilapidare il capitale lasciatogli in eredità dalla nonna [Maria Grazia Cucinotta], e a trascurare il freak show.Salomè inizia ad occupare con arroganza i suoi pensieri, fino a condurlo nella trappola di un matrimonio di convenienza. La donna è infatti interessata unicamente ai suoi soldi: non interrompe la laida relazione con Sansone, l’uomo forzuto [Francesco Venditti], e continua a disprezzare profondamente le “diversità” dei suoi coinquilini, occultando la mostruosità del suo spirito con l’oscenità manifesta degli artisti del museo. Accecato dall’apparente perfezione della donna che crede di amare, Marcel rischia di vedere andare a rotoli il suo piccolo regno e, con lui, la felice realtà di tanti altri sfortunati.

The Museum of Wonders [2010] è il secondo lungometraggio di Domiziano Cristopharo, regista del panorama indipendente romano, che ha iniziato a far parlare di sé e del suo cinema già con il precedente House of flesh mannequins [2009], thriller a tinte molto forti anche questo, ambientato in un luogo liminale, abitato da attori, performer e pornostar, che proprio per il suo essere fondato su azioni sospese tra il vero e la finzione, aveva fatto parlare di primo reality movie della storia del cinema.The Museum of Wonders si differenzia marcatamente dal suo predecessore, innanzitutto perché non si tratta propriamente di un film di Genere, ma più di una fiaba grottesca, felliniana, che trae spunto dal Freaks di Browning, per distanziarsene volontariamente attraverso forti scelte autoriali.

Come già dimostrato nel suo precedente lavoro, il cinema di Cristopharo vive di emozioni forti, estreme, che si traducono grazie ad una reale abilità nel concretizzare una visionarietà fervida in messe in scena dall’indiscutibile bellezza visiva, assicurate da una perizia non da tutti nella ricerca della perfetta armonia [anche nell’eclettismo] tra le scene, i costumi e la fotografia.Punto forte di The Museum of Wonders è l’assoluta indipendenza dello stile di regia, che con fermezza sa andare oltre i canoni più di moda, per prendersi tempi più personali e cercare i giusti raccordi, creando un ritmo più fluente, adatto all’ambiente onirico in cui Domiziano Cristopharo mette in scena la sua opera.L’assolutezza teatrale che regna nello script, si traduce in una messa in scena nuova, forse proprio perché poco filmica, potendo contare anche su un cast quasi sempre a suo agio in una recitazione straniata, se pur profondamente legata agli umani sentimenti.

Qualche pecca, a livello attoriale, si può trovare nelle stonature di alcuni degli interpreti, Venditti in primis, la cui monoliticità trascende dalla dovuta distanza imposta dal testo.A queste fanno da contraltare scelte interpretative più felici, come quella del protagonista Fabiano Lioi e di Nancy De Lucia [la Venere senza gambe]. Accanto ad attori alla loro prima esperienza importante, nomi noti della nostra cinematografia come Maria Rosaria Omaggio, Venantino Venantini e Giampiero Ingrassia.La sceneggiatura firmata da Elio Mancuso rappresenta, per certi versi, un punto dolente: regista e autore decidono di sperimentare anche in scrittutra, costruendo un film importante come The Museum of Wonders su un testo che rimane sino alla fine troppo “scritto”, sia chiaro non “scritto male”, tutt'altro, la sceneggiatura si muove sempre su toni e significanti davvero alti. Il fatto che non convince è che, in questo modo, tutto assuma un tono troppo letterario, non discorsivo. Peccato, perché proprio questo particolare rende un pò più difficoltoso il relazionamento tra il pubblico e un’opera filmica di grande portata per la cinematografia indipendente italiana, ascrivibile al Genere per la naturale propensione del regista al gore di alcune scene, ma che trascende con naturalezza, diventando dramma.

Il secondo film di Domiziano Cristopharo ha già completato la sua tournèe per i festival internazionali, conquistando molti riconoscimenti, tra cui, in patria, un premio della giuria proprio durante la scorsa edizione del Fantafestival. Quest’anno ne ha aperto la XXIesima edizione con la prima delle serate di Aspettando il Fantafestival, presso il Cinema Nuovo Aquila a Roma.

Luca Ruocco

Industrial Bay e Vida Loca @ Hors Pistes (Centre Pompidou)

2011-01-25T14:59:00.000-08:00

Due documentari targati Aplysia saranno proiettati al Centre Pompidou (Parigi), all'interno della rassegna Hors Pistes... Appuntamento il 27 Gennaio 2011 alle ore 20.00...

Qui di seguito un link alla pagina web dell'evento: http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/111BA205B8F85739C12577F90054224D?OpenDocument&sessionM=2.1.2&L=1&view=

Indian Flow @ FuoriOrario Night

2010-12-27T08:12:00.000-08:00

Il 29 Dicembre 2010, presso il locale "La Caverna" (Cefalù , via XXV Novembre), dalle ore 22.00: FuoriOrario Night!

Durante la serata: concerto dei Gipsy Jazz Trio, dj set di Mister Mazza e proiezione del teaser e del promo di Indian Flow...

Ingresso gratuito, accorrete numerosi!

Intervista su Cinemio, seconda parte...

2010-12-22T18:16:00.000-08:00

Ecco qui la seconda parte dell'intervista sul documentario Indian Flow, rilasciata dal regista Giuseppe Petruzzellis al blog Cinemio:

http://cinemio.it/film-italiani/registi-emergenti-giuseppe-petruzzellis-seconda-parte/7317/

Indian Flow: intervista su Cinemio

2010-12-20T12:47:00.000-08:00

E' online la prima parte di un'intervista sul documentario Indian Flow, rilasciata dal regista Giuseppe Petruzzellis al blog Cinemio...

Giuseppe, com’è nata l’idea del film?

Da molto tempo desideravo conoscere da vicino vari aspetti della realtà indiana e avevo pensato di legare questa esplorazione alla realizzazione di un documentario. Già in altri casi l’obiettivo della telecamera mi aveva aiutato ad avvicinarmi a situazioni altrimenti difficili da capire se osservate soltanto dall’esterno.

In questo caso avevo fatto delle ricerche sul rapporto tra gli indiani e il Gange e mi sembrava che questa pista fosse ricca di spunti di riflessione. Per gli induisti il Gange non è solo un fiume: è una divinità femminile che chiamano Madre Ganga. La religione induista conserva un legame quasi ancestrale con gli elementi naturali, ma questa forma di rispetto per l’ambiente è stata completamente stravolta dal progresso socioeconomico.

Oggi il Gange è uno dei fiumi più inquinati al mondo, e questo è soltanto uno degli effetti nefasti di uno sviluppo industriale selvaggio che ha danneggiato in vari modi l’ecosistema del subcontinente indiano. Volevo quindi capire dal di dentro le caratteristiche di questo rapporto quasi paradossale tra modernità e tradizione e avevo pensato di realizzare un documentario di taglio ambientale. Poi, una volta arrivato in India le cose sono andate diversamente…

Per leggere l'articolo intero:

http://cinemio.it/film-italiani/registi-emergenti-giuseppe-petruzzellis-prima-parte/7314/