Aplysia - Sviluppo idee creative...

The Museum of Wonders & Indian Flow @ Pigneto Citta' Aperta

noreply@blogger.com (Aplysia) — Sat, 26 May 2012 13:47:00 +0000

Due delle piu' recenti produzioni Aplysia saranno ospiti di una rassegna cinematografica organizzata presso la vineria The Old Bastard (Via Braccio da Montone 80, Roma). L'evento fa parte dell'iniziativa Pigneto Citta' Aperta: una tre giorni romana ricca di appuntamenti interessanti. Tra questi vi segnaliamo:

Sabato 26 Maggio

h. 21.00 - Verso i sentieri della bellezza

Letture tratte da: "Il ritratto di Dorian Gray" di Oscar Wilde - "Nanà" di Emile Zolà. Con: Antonio Fazio, Davide Giliberti, Elisabetta Raoli.

h 22.00 - proiezione del lungometraggio The Museum of Wonders

Regia di Domiziano Cristopharo.

Domenica 27 Maggio

h 22.00 - Proiezione del documentario Indian Flow

Regia di Giuseppe Petruzzellis

A margine delle proiezioni potrete visitare la mostra fotografica di Annamaria Marziano.

Vi aspettiamo @ The Old Bastard in Via Braccio da Montone 80, al Pigneto (Roma). Per maggiori informazioni guarda l'evento su Facebook

Indian Flow & Industrial Bay @ Monsters of D'n'B vs. ASKing Bass

noreply@blogger.com (Aplysia) — Sat, 19 May 2012 15:22:00 +0000

HighTunes, Camp Art Festival e Ask191 presentano il grande evento Monsters of D'n'B vs. ASKing Bass: i migliori dj's e producers italiani, le ''bombe'' più innovative e originali. Una serata da non perdere, speciale nel suo genere, con spazio anche per video proiezioni e installazioni.

VILLAGGIO GLOBALE - ROMA - Via di Monte Testaccio
- dalle 20.00 alle 22.00 FREE ENTRY
- dalle 22.00 alle 06.00 ENTRY 5 EURO
Menu' Fisso Vegetariano 4 euro dalle 20.00 alle 22.00

Pagina Facebook dell'evento:

https://www.facebook.com/events/149923641803631/

Ad inizio serata verranno proiettati due documentari di Giuseppe Petruzzellis: Indian Flow e Industrial Bay.

The Golden Temple - Intervista ad Enrico Masi su Nanni Magazine

noreply@blogger.com (Aplysia) — Wed, 16 May 2012 14:53:00 +0000

Londra 2012: "Sotto l'illusione della sostenibilità solo business e consumismo" - di Francesca Nanni

Il reportage indipendente di Enrico Masi, ricercatore universitario, è un riflettore puntato sul lato oscuro dei Giochi che, dice a NanniMagazine.it, "sono una delle macchine economiche più forti di spostamento di denaro e di costruzione urbanistica".

Sue Jackson, guida olimpica per un tour operator inglese, non ha dubbi: "Ospiteremo i Giochi per la terza volta con la promessa di rigenerare una delle aree più trascurate e povere, un luogo che i londinesi stanno iniziando a conoscere, che stanno iniziando a vedere come un posto divertente". E forse, almeno sulla carta, gli obiettivi iniziali degli organizzatori dei Giochi erano quelli di realizzare un evento sportivo partecipativo, sobrio, verde, inserito in un più ampio progetto di riqualificazione urbana. Di fatto, però, il modello di sostenibilità tanto propagandato sembra essere diventato un grande paravento che cela l'avanzata convulsa e bulimica del capitalismo moderno.

Le conseguenze di questo mutamento sociale e ambientale legate al cantiere delle Olimpiadi, alla costruzione del centro commerciale più grande d'Europa, fino alle nuove sette evaneglico-militari, sono state raccolte in 'The Golden Temple', un docu-film di denuncia no-budget prodotto dalla casa indipendente Caucaso Factory. Autore e regista è Enrico Masi, ricercatore della facoltà di Scienze della Formazione dell'Università di Bologna all'interno del quale è maturato questo progetto. Enrico vive a Londra ed è proprio lì che lo contatto per cercare di capire meglio di cosa stiamo parlando:

Enrico quando e per quale motivo è stato realizzato questo documentario?

"Il documentario, che è un lungometraggio di circa 70 minuti, è stato girato tra settembre 2011 e aprile 2012, nasce da una serie di ricerche accademiche, di temi di studio che stiamo portando avanti con il laboratorio della facoltà di Scienze della Formazione dell'Università di Bologna, ed è una co-podruzione tra Italia, Francia e Londra. Una delle motivazioni che mi ha spinto a realizzarlo è il fatto che io mi muovo spesso proprio tra queste tre realtà e vedo che all'estero è ancora assente l'idea dei Giochi in generale, soprattutto è assente la visione del cambiamento epocale che sta succedendo a Londra, quindi in Europa. Questa è una grande possibilità che ci viene offerta perché la passata edizione delle Olimpiadi è stata a Pechino nel 2008, quindi estremamente lontana dalla nostra realtà. Questa volta, si può dire che Londra ce l'abbiamo a portata di mano e quindi è più facile osservare cosa sta succedendo. Ed è questo quello che abbiamo cercato di raccontare".

E cosa sta succedendo a Londra oggi?

"Sta succedendo che con l'attuale crisi economica il comitato organizzatore ha dovuto per forza passare il messaggio di un'edizione assolutamente sostenibile e attenta all'ambiente. Tutta la campagna per i Giochi è stata impostata su due parole 'sustainable' e 'legacy', quest'ultimo termine vuol dire 'lascito', quindi ciò che si costruisce che viene poi lasciato alla comunità locale che vive nell’area olimpica di Stratford, nell'Eat di Londra, che è grande quanto la città di Roma".

Il dubbio sulla sostenibilità dei Giochi è arrivata con il nuovo Stadio Olimpico, il primo dei tre "templi", che è stato costruito su un sito contaminato da scorie radioattive. Come siete arrivati a questa conclusione?

"Allora va detto che in quella zona ci sono diverse università che proprio sotto il terreno dove è stato eretto lo Stadio, avevano i loro piccoli reattori utilizzati per le loro ricerche negli anni passati. Come dice il fotoreporter inglese Mike Wells, che nel documentario denuncia proprio questa cosa sulla quale peraltro ha scritto numerosi articoli di inchiesta, alla fine qualcuno si è accorto della contaminazione radioattiva del sito solo dopo aver analizzato non il luogo dove stavano costruendo, bensì materiali di scarto già portati via man mano che i lavori andavano avanti. Il terreno doveva comunque essere bonificato, ma questo non è successo e la realizzazione dello stadio è andata avanti".

Il secondo "tempio" è il centro commerciale più grande d'Europa targato Westfield, da dove i visitatori dovranno passare per forza per poter raggiungere il parco olimpico, giusto?

"Esattamente. Prima di tutto il centro commerciale sorge proprio nei pressi della già frequentata stazione che oggi, per come è stata potenziata, è diventata una stazione di transito. Ora, per raggiungere il parco olimpico, le persone dovranno per forza passare all'interno del centro commerciale che si trova davanti alla stazione. I dati parlano del 65 per cento dei visitatori, sui circa 6 milioni stimati dagli stessi organizzatori dei Giochi. Il centro commerciale ha aperto i battenti già alla fine di settembre non senza qualche problema; alcune parti di esso, infatti, hanno chiuso subito dopo, proprio perché pensato e realizzato per una clientela numericamente ed economicamente molto corposa che al momento ancora non c'è".

Qual è a forzatura legata alla costruzione di questo edificio?

"La forzatura sta nell'associare palesemente la costruzione come quella di un centro commerciale ad un evento sportivo. E quello che ho cercato di spiegare nel documentario è proprio questo: oggi siamo ad un punto di svolta dell'era post-moderna che catapulta un qualsiasi spettacolo all'interno di un meccanismo commerciale permanente. Alla fine Westfield rimarrà comunque dopo le Olimpiadi. Quindi altro che modello sostenibile, verde, di lascito alla comunità: il vero modello è quello consumistico, ed associare la sostenibilità al consumismo è estremamente pericoloso, soprattutto a questo livello che ha una risonanza molto potente, globale".

Il quartiere di Stratford, nell'Est di Londra, è prevalentemente popolare, come testimoniano edifici ed attività commerciali: dal punto di vista urbanistico come si è evoluta la situazione?

"È come se la comunità fosse stata demolita in un certo senso. Ti faccio un esempio: qui ci sono tre grattacieli, ognuno dei quali ha 350 appartamenti distribuiti su 22 piani, quindi parliamo di un migliaio di persone. Ecco, questi edifici li stanno svuotando perché non hanno fatto in tempo a demolirli prima dell'inizio dei lavori. Oggi in uno di questi palazzi, vivono ancora quattro famiglie. Noi siamo riusciti ad entrare in uno di questi e cerchiamo di far capire e vedere che tipo di atmosfera si respira. Tra l'altro con le Olimpiadi stanno lievitando anche i prezzi non solo degli appartamenti, ma anche delle attività commerciali. Nel documentario abbiamo raccolto proprio la testimonianza di un fioraio che abita e lavora nell'East London, ma è stato obbligato ad andarsene perché al posto del suo negozio apriranno un bar franchising, una campagna di immagine neutrale, una questione molto delicata nella cultura Inglese contemporanea. Quindi, anche per gli esercizi vale la stessa sindrome del centro commerciale".

Allora per quale target di abitanti è pensato questo "nuovo" quartiere?

"Per una nuova classe media, quella che qui chiamano 'gentry'. Questi 'nuovi abitanti arrivano dal processo di 'gentrificazione'[1] che sta subendo tutta l'area olimpica, ovvero il recupero di quartieri popolari e la 'sostituzione' dei loro abitanti con la nuova 'gentry', appunto. Un esempio a Roma è il quartiere del Pigneto: anche quella zona, se vogliamo, sta subendo lo stesso processo. La differenza con Londra sta nel fatto che l'Italia non è in preda alla paranoia capitalista come l'Inghilterra che, invece, in questa paranoia c'è dentro da decenni, e il suo isolamento dal resto dell'Europa in questo caso è certamente negativo. Questo è quello che sta accadendo oggi a Stratford. Ora, sicuramente da questo fenomeno nascerà anche qualcosa di buono, si tratta comunque di zone dove magari si sviluppano spazi fruibili da molti, gallerie d'arte, ristoranti e ritrovi alternativi. Il problema sta nel fatto che si tratta di operazioni molto delicate perché da una parte, con il pretesto della sostenibilità si mandano avanti capitale e consumismo, dall'altra è una cosa estremamente drammatica per le persone che abitavano questi luoghi sentirsi esclusi dalla loro comunità".

Il terzo "tempio" doveva essere la moschea più grande d'Europa, ma alla fine il progetto di costruzione è stato abbandonato: puoi spiegarci per quale motivo?

"La moschea non è stata costruita perché in parte era un progetto esagerato, in parte perché non si sono trovati tutti i fondi che servivano per edificarla. E questa scelta di non realizzarla contrasta un po' con la tendenza e il vigore inglese che le costruzioni vanno avanti comunque e molto in fretta. Quindi l'idea di una costruzione religiosa è rimasta solo concettuale. Ti spiego meglio: qui a Londra si praticano molte religioni diverse e ci sono molte comunità praticanti che fuori dal centro commerciale distribuiscono i loro volantini informativi. Quindi il 'terzo tempio' non è altri che un raggruppamento ideale delle tante comunità religiose londinesi che, se messe insieme, occuperebbero lo stesso spazio simbolico della moschea che non c'è. Alcuni di questi credi possono essere anch'essi definiti post-modermi e spesso hanno anche un approccio violento. Un esempio di cui parliamo anche nel documentario è l'Apostolo Ben, un prete di origini ghanesi, capostipite di una di queste nuove comunità pentecostali carismatiche che veste da militare e inneggia le sue preghiere con toni da guerriglia. Ecco, questo è ciò che compone il 'terzo tempio'".

Tra le persone che avere intervistato, c'è n’è stata qualcuna che si è dettoa entusiasta di questo progetto di riqualificazione?

"Sì, Sue Jackson è una guida olimpica di Blue Badge, un tour operator ufficiale dei Giochi, e si occupa in particolare di accompagnare i turisti per visitare tutta la nuova area. Lei vive sempre in East London, ma in una parte più ricercata chiamata London Fields-Broadway Market, in cui i lavori di riqualificazione non sono arrivati e l'architettura urbana è rimasta quella di un tempo. Una zona di tendenza. Lei è una di quelle persone entusiaste di quanto realizzato, abbiamo utilizzato la sua intervista proprio all'inizio del documentario per fare da contro altare a quanto andavamo a mostrare. Sue è del parere che effettivamente i Giochi sono sostenibili perché i lavori hanno ripulito l'intera zona che prima era molto inquinata, degradata, piuttosto pericolosa. Secondo lei la riqualificazione ha dato lavoro a diecimila persone, ha creato possibilità di incontri artistici e salvato la zona".

Da chi è composto il team che insieme a te ha realizzato questo documentario denuncia?

"Per l'appoggio giornalistico e logistico sicuramente il gruppo intorno a Games Monitor, ovvero il blog creato da attivisti, di storici, giornalisti e intellettuali, è l'organo principale che da anni fa monitoraggio sull'altro lato delle Olimpiadi. A questo gruppo appartengono Mike Wells, il fotoreporter che nel documentario denuncia quanto sta accadendo a Londra e Julian Cheyne, storico che ci ha aiutati nella ricostruzione degli eventi. L'appoggio scientifico è della mia facoltà di Scienze della Formazione dell'Università di Bologna e di altri antropologi tra i quali David Garbin dell'Università del Kent, oltre che il consiglio di Matilde Callari Galli da Bologna. Il supporto tecnico-cinematografico è di due realtà indipendenti che realizzano documentari che hanno creduto nel progetto".

Vi ricordiamo che è possibile sostenere il documentario The Golden Temple attraverso una campagna di editoria collettiva su Produzioni dal Basso:

www.produzionidalbasso.com/pdb_897.html

L'articolo su Nanni magazine:

http://www.nannimagazine.it/notizie/sport-e-viaggi/sport/olimpiadi/07/05/2012/intervista-londra-2012-sotto-l-illusione-della-sostenibilita-solo-business-e-consumismo/8364

The Museum of Wonders @ Operazione Paura

noreply@blogger.com (Aplysia) — Mon, 14 May 2012 16:21:00 +0000

Il lungometraggio di Domiziano Cristopharo sarà ospite della rassegna cinematografica "Operazione Paura" (Seravezza - LU, 24-25-26-27 Maggio 2012 - www.operazionepaura.org).

La proiezione del film (alla presenza del regista) è in programma per venerdì 25 Maggio alle ore 19.00 presso il Palazzo Mediceo, Sala del Caminetto.

Vi ricordiamo che "The Museum of Wonders" è disponibile anche in streaming sul sito Aplysia:

http://www.aplysia.net/p/lungometraggi.html

Turbo Project - Punto di vista

noreply@blogger.com (Aplysia) — Mon, 07 May 2012 10:49:00 +0000

Prendete il funky-jazz, mischiatelo all'hip-hop e aggiungete una punta di dub: questo è il Turbo Project. Il quartetto si orienta nella creazione musicale tenendo conto del fatto che il groove è una questione di principio e non di genere musicale. I Turbo Project sono: Andrea Grillini (batteria), Leo Rizzi (chitarre), Andrea Calì (tastiere) e Fausto Di Quarto (rap e quando serve basso).

http://turbotrio.bandcamp.com/

Indian Flow @ Green Social Festival

noreply@blogger.com (Aplysia) — Fri, 27 Apr 2012 21:10:00 +0000

Attraverso un variegato programma di eventi, il Green Social Festival propone percorsi di sensibilizzazione su tematiche ambientaliste ed ecologiche. La terza edizione si svolgerà a Bologna dal 2 al 5 Maggio 2012. Tra i documentari in programma anche Indian Flow, il travelogue sull'India prodotto da Aplysia e realizzato da Giuseppe Petruzzellis.

Vi aspettiamo per una proiezione/dibattito giovedì 3 Maggio alle ore 16.00 a Palazzo Gnudi (Via R.Reno, 75-77 - Bologna).

Per maggiori informazioni, qui il sito del festival con il programma dettagliato delle varie giornate:
http://www.greensocialfestival.it/moduli/agenda.aspx?c=7

Questo invece il sito del documentario, disponibile anche in streaming: http://indianflow.aplysia.net

Pasolini - La forma delle città

noreply@blogger.com (Aplysia) — Thu, 26 Apr 2012 11:30:00 +0000

Il grande Pier Paolo Pasolini in un programma RAI del 1974 osserva con il suo sguardo d'artista le città di Orte e di Sabaudia, restituendoci le sue attualissime considerazioni sull'urbanistica contmporanea... Buona visione!

Aplysia presenta "Alessandria Buio Luce"

noreply@blogger.com (Aplysia) — Sat, 21 Apr 2012 22:52:00 +0000

Alessandria Buio Luce e' una performance multimediale ispirata agli eventi accaduti in Egitto dopo il 25 gennaio 2011. Le emozioni collegate alla Rivoluzione egiziana (ri)vivono attraverso musica elettronica, registrazioni in presa diretta, poesia e video.
Paura e speranza sono i due pricipali elementi di questo lavoro, realizzato da artisti che hanno vissuto in Egitto durante i giorni della caduta del regime di Mubarak.

Cast:

Claudio Curciotti – Audiovisual

Eleonora Trani – Poetry

CAMP @RT FESTIVAL 2012!

noreply@blogger.com (Aplysia) — Sat, 21 Apr 2012 15:24:00 +0000

La IV edizione del Camp @rt festival si svolgera' a Cefalù dal 10 al 12 Agosto 2012.

Camp @rt Festival è luogo di estemporanee di pittura, scultura, fotografia e video, musica e concerti.

Il Camp @rt Festival si propone come momento di aggregazione sociale, offrendo al pubblico spazi ricavati in un contesto di straordinaria bellezza naturale, indenne da cementificazioni antropiche. L'intento e' quello di riacquistare la magnifica e ancestrale sensazione di simbiosi con la natura, ed e' in tal senso che nasce l'idea del campeggio. Per usufruire dell'intero programma del festival (estemporanee, concerti, dance hall, campeggio, battesimo della sella, etc.), basta tesserarsi all'associazione Camp@rt Festival... Per maggiori informazioni http://www.campartfestival.org

The Museum of Wonders su Movie City News

noreply@blogger.com (Aplysia) — Sun, 15 Apr 2012 13:37:00 +0000

Ecco un estratto della recensione del film Aplysia "The Museum of Wonders" (regia: Dimiziano Cristopharo) comparsa su "Movie City News":

If Todd Browning’s “Freaks” ever were to be turned into an Italian opera — or David Lynch decided to direct a summer-stock revival of “Cabaret” — it might look a lot like Domiziano Cristopharo’s very bizarre, “The Museum of Wonders.”

Qui l'articolo completo:

http://moviecitynews.com/2012/04/the-dvd-wrapup-iron-lady-conquest-sleeping-beauty-streetcar-dark-shadows-more/

Qui invece la pagina dalla quale poter vedere il film in streaming (a pagamento, per soli € 3): http://museum.aplysia.net

Se volete comprare il dvd, eccolo su Amazon a meno di $16:

http://www.amazon.com/Museum-Wonders-Batassa-Bernardi-Alvigini/dp/B006OT0UF6/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1334496913&sr=8-1

Rassegna Cinema dal basso: The Golden Temple + retrospettiva Caucaso + cena @ VAG61

noreply@blogger.com (Aplysia) — Mon, 02 Apr 2012 23:00:00 +0000

Mercoledi 4 Aprile 2012, dalle ore 19.00 presso il VAG 61 (Via Paolo Fabbri 110, Bologna), grande serata di cinema dal basso.
H 19.00 – Cena benefit per il documentario The Golden Temple

H 20.30 – Presentazione del progetto di produzione dal basso http://www.produzionidalbasso.com/pdb_897.html

H 21.00 – Retrospettiva Caucaso:

- Ulisse Futura di Stefano Croci, Enrico Masi, con Ivano Marescotti e Bernardo Bolognesi - Speculazione edilizia

- Workless di Alessandro Ansuini - Mondo del lavoro

- Dangerline di Stefano Croci, Enrico Masi, Stefano Migliore, con Natalie Shafrir - Condizione della donna

- Go Burning Atacama Go di Alberto Gemmi - Sperimentale Super8

Come riempire il mare con la sabbia, fare cinema indipendente in Italia.

Presentazione del film THE GOLDEN TEMPLE di Enrico Masi, prodotto da Caucaso Factory. Un’odissea umana nel capitalismo più disperato e potente, l’ultimo. Le prossime olimpiadi di Londra si offrono come specchio del contemporaneo e come indagine sull’horror vacui che hanno generato. Un film sull’esodo forzato di una comunità proveniente da tutto il mondo, che si è inventata una cittadinanza che ora vede strapparsi da sotto gli occhi con violenza, da un processo che chiamano “regeneration”, che trova il suo apice in Westfield, il centro commerciale più grande d’Europa, nonchè l’ingresso obbligato per il villaggio Olimpico.

Il Cinema come arma dell’uomo.

Per maggiori informazioni:
http://vag61.noblogs.org/post/2012/03/24/rassegna-cinema-dal-basso-the-golden-temple-cena-benefit/#more-3997

Felicità ed economia: il paradigma del Bhutan

noreply@blogger.com (Aplysia) — Mon, 02 Apr 2012 22:36:00 +0000

Vi segnaliamo questo interessante articolo di Andrea Pira, pubblicato su "Il Fatto Quotidiano"...

L'Onu parla per due giorni del fenomeno del Bhutan, il piccolo regno buddista incastonato tra le due potenze emergenti, Cina e India. La svolta del sovrano (che ha 32 anni). Tra i criteri qualità dell'aria, salute dei cittadini, istruzione, ricchezza dei rapporti sociali, rispetto della natura.

Le Nazioni Unite guardano all’Asia per riformare l’economia mondiale. Gli occhi non sono però sulle due locomotive cinese e indiana, ma sul lento e felice Bhutan. Non più crescita e prodotto interno lordo; per due giorni al Palazzo di Vetro a New York, leader mondiali ed economisti discuteranno del “paradigma economico” di cui il piccolo regno buddista incastonato tra le due potenze emergenti è diventato il portabandiera: la felicità.

“Dobbiamo ripensare questo modello basato esclusivamente sulla crescita e capire come possiamo prosperare in armonia con la natura. Non possiamo accettare come irreversibili la distruzione della natura e il collasso finanziario” ha spiegato Jigmi Thinley, primo ministro del Paese himalayano che ha invitato i capi di Stato e di governo nella capitale Thimphu per discutere di come riformare il sistema finanziario internazionale e di nuovi modelli con cui determinare il progresso di una nazione.

Già dal quattro anni il Bhutan adotta come indicatore per calcolare il benessere della popolazione il cosiddetto indice di Felicità interna lorda. La svolta decisa dal trentaduenne monarca, Jigme Khesar Namgyel, fu in realtà teorizzata negli anni Settanta del secolo scorso dal nonno. I criteri presi in considerazione sono la qualità dell’aria, la salute dei cittadini, l’istruzione, la ricchezza dei rapporti sociali. Secondo i dati della Banca Mondiale, il Paese è uno dei più poveri dell’Asia, con un Pil pro capite di 1,800 dollari. Tuttavia, secondo un sondaggio della rivista Businessweek, è anche la nazione più felice del continente e l’ottava al mondo.

Ad agosto del 2011 il modello bhutanese fu fatto proprio dall’Assemblea generale dell’Onu con una risoluzione che riconosceva il raggiungimento della felicità come un traguardo fondamentale dell’uomo ed esortava gli Stati membri a sviluppare metodi più efficaci del Pil per misurare il benessere dei propri cittadini.

Il video-messaggio del principe Carlo d’Inghilterra e la presenza agli incontri di economisti quali Joe Stiglitz e Jeffrey Sachs, oltre che del segretario generale dell’Onu, Ban Ki-moon mostrano come queste considerazioni stiano facendo breccia nella comunità internazionale. I leader occidentali guardano a questi cambiamenti con pragmatismo. Come ha spiegato all’agenzia France Presse, l’inviato britannico Gus O’Donnell, le future decisioni di Londra saranno prese valutando anche costi e benefici in termini di benessere dei cittadini. Lo stesso vale per la strategia comunicativa. Per esempio nella campagna contro l’evasione fiscale, in cui si enfatizzano i servizi di cui la comunità potrà godere con il pagamento delle imposte. Anche in Australia per molti anni il governo ha preso in considerazione “le opportunità e le libertà” che i cittadini potevano guadagnare o perdere dall’approvazione di una determinata legge.

Gli ideatori dell’indice di Felicità lorda interna non vogliono però passare per anti-tecnologici e anti-materialisti. “Non c’è nessun ritorno alla vita semplice”, si legge nel documento di presentazione di una conferenza sul tema tenuta lo scorso agosto a Thimphu. “Nel mondo vivono sette miliardi di persone. Questo comporta tremende difficoltà nel soddisfare i bisogni di tutti ed essere capaci di agire in società complesse. Ogni tentativo di riportare indietro le lancette dello sviluppo tecnologico porterebbe soltanto disastri”.

Il loro programma punta a migliorare l’istruzione, la protezione dell’ecosistema e a permettere lo sviluppo delle comunità locali. Traguardi che in parte corrispondono agli Obiettivi del Millennio da raggiungere entro il 2015 stabiliti dall’Onu dodici anni fa. Come scrive Stewart Patrick del Council on Foreign Relations, alcuni dei punti dell’agenda della felicità possono però far discutere. Su tutti quello che auspica un “controllo dei media”, sebbene non per limitare la libertà di espressione, ma per evitare che si inducano le persone ad avere bisogni artificiali.

Sulla felicità del governo di Thimphu pesa infine un ulteriore ostacolo. Si tratta della sorte degli oltre 90mila bhutanesi di etnia nepali e religione indù, esiliati dal precedente sovrano per preservare l’omogeneità buddista del regno. Nonostante il passaggio dalla monarchia assoluta alla monarchia costituzionale tre anni fa e le riforme avviate dal giovane re, sono ancora costretti nei campi profughi nepalesi.

Link all'articolo originale: http://ilfattoquotidiano.it/2012/04/02/asia-modello-riformare-leconomia-mondiale-posto-mette-felicita/201781/

La crisi vista da 11 fotografi

noreply@blogger.com (Aplysia) — Wed, 28 Mar 2012 21:55:00 +0000

Dal 31 marzo al 14 aprile 2012 a Cefalù (c/o Corte delle Stelle - C.so Ruggero, 91), l'Associazione Culturale Fuori Orario presenta la Mostra Fotografica "C'E' CRISI".

Undici fotografi emergenti si misurano con il tema della Crisi.

La fotografia ferma il tempo grazie al gesto compiuto di un “clic”, dato dalla consapevolezza di chi la scatta. Un obiettivo che guarda oltre, indagatore del nostro tempo, che cerca il superamento della crisi, là dove tutto sembra andare male, un piccolo spiraglio di luce di fronte al crollo delle sicurezze.

In mostra le opere di: Serena Case, Angelo Genova, Miriam Iervolino, Delia Maccarrone, Sarah Marino, Cetty Messina, Filippo Messina, Gaetana Milazzo, Alessandro Savarese, Lorena Stabile, Mario Campo.

Qui un link alla pagina Facebook dell'evento:

http://www.facebook.com/events/180217445430186

Democrazia pirata...

noreply@blogger.com (Aplysia) — Wed, 28 Mar 2012 21:43:00 +0000

Abbiamo il piacere di segnalarvi questo interessante video realizzato da Claudio Curciotti. Un'analisi semplice e chiara su nuove possibili prospettive della politica, alla luce del recente successo del "Partito Pirata" tedesco. Per una democrazia più partecipata e dal basso...

Buona visione!

The Golden Temple

noreply@blogger.com (Aplysia) — Mon, 27 Feb 2012 21:01:00 +0000

In lavorazione il primo lungometraggio di Enrico Masi. Un documentario prodotto da CAUCASO Factory, in collaborazione con Aplysia. Aperta la campagna di sottoscrizioni sul sito Produzioni dal Basso.

Qui il link http://www.produzionidalbasso.com/pdb_897.html per prenotare una copia del film.

Spargete la voce!

http://www.produzionidalbasso.com/pdb_897.html

1908 – 1948 – 2012. Londra sarà la prima città ad ospitare le Olimpiadi per la terza volta. Il mega-appalto da milioni di sterline e' stato vinto promettendo un'Olimpiade partecipativa, verde, sobria, inserita in un più ampio progetto di rigenerazione urbana.

Nell'est di Londra, in una delle aree più dismesse e trascurate di tutta la città, fervono i preparativi. Una recinzione elettrificata protegge un imponente cantiere di 2,5 Km2.

Al suo interno lo stadio, il tempio dell’intrattenimento e del gioco, costruito sopra le scorie radioattive di un reattore nucleare.

Un secondo tempio, dedicato al consumismo, e' quasi pronto. E' il centro commerciale più grande d'Europa, targato Westfield. Il 65% dei visitatori (tutti quelli provenienti da Stratford Station) lo dovrà attraversare per poter raggiungere il parco olimpico.

Il terzo tempio doveva essere la moschea più grande d'Europa, ma il piano di costruzione e' stato abbandonato. Nell'area sono pero' attive numerose comunità religiose, spesso di stampo cristiano pentecostale. Occupano lo stesso spazio simbolico di quella moschea che non c’è.

Intorno a questi templi d'oggi incontriamo vari personaggi che ci guidano nella scoperta di questa “rigenerazione”. Tra di essi: Mike, fotoreporter che vive in una barca nei canali industriali di Londra; Jhon, imprenditore del capitalismo “puro”; Sue, guida olimpica orgogliosa del progetto di riqualifica; l’apostolo Ben, Generale di Dio, evangelizzatore ghanese in tenuta militare.

Seguendo le loro storie ci muoviamo attraverso un luogo simbolico e reale al tempo stesso. La trasandatezza ex-industriale ed il carattere di retro–magazzino che da sempre contraddistinguono l'East London cozzano contro un processo di riqualificazione e spinta avanguardista, tra residenti sfrattati, canali pittoreschi, frenetici lavori in corso e chioschi locali costretti a chiudere per essere rimpiazzati dai punti vendita delle grandi catene commerciali.

Uno scenario caleidoscopico, dipinto con le cupe tinte londinesi. Il cantiere delle Olimpiadi fa da sfondo ad una dura metafora postmoderna, un fosco ritratto della società dei consumi, in bilico tra crisi e “rinnovamento”.

Per maggiori informazioni: http://www.produzionidalbasso.com/pdb_897.html

Yes I am @ Teatro PIM OFF (Milano)

noreply@blogger.com (Aplysia) — Fri, 03 Feb 2012 20:46:00 +0000

Il 6 e 7 Febbraio 2012 alle ore 21.15, presso il Teatro PIM OFF (Via Salvanesco 75 - Milano), andrà in scena lo studio "1221_YES I AM". Si tratta della prima regia di Alessandro Rugnone, Premio UBU 2011 come migliore attore under 30 e voce narrante del documentario targato Aplysia "Indian Flow".

Accorrete numerosi!

Venezia 2012 - Call for Videos!

noreply@blogger.com (Aplysia) — Tue, 17 Jan 2012 19:33:00 +0000

In vista della Terza Conferenza Internazionale su Decrescita, Sostenibilità Ecologica ed Equità Sociale (Venezia, 19-23 Settembre 2012), è stato attivato un bando per la realizzazione di un video partecipativo. L'obiettivo è raccogliere contributi da tutto il mondo sulle varie idee di Decrescita e sulle aspettative nei confronti della Conferenza. Chiunque può partecipare, inviando un breve filmato.

Una selezione dei contributi pervenuti sarà visibile sul sito www.venezia2012.it e sul canale Youtube http://www.youtube.com/user/decrescitavenezia.

A partire dai materiali ricevuti, verrà realizzato anche un breve documentario che verra' proiettato a Venezia.

Per partecipare basta seguire queste semplici istruzioni:

1) Prendi una telecamera, una webcam o un telefonino e registra una breve video-intervista, rispondendo ad una o più di queste domande:

Cosa significa per te Decrescita e come si dice Decrescita nella tua lingua?
Parteciperai alla Terza Conferenza Internazionale sulla Decrescita?
Se intendi partecipare, da dove partirai e come arriverai a Venezia?
Hai qualche proposta o qualche iniziativa da segnalarci rispetto ad uno degli assi tematici della Conferenza (Beni Comuni, Lavoro, Democrazia)?
Cosa ti aspetti da questa Conferenza?

Attenzione: Per semplificare il lavoro redazionale è possibile rispondere solo in italiano o in inglese, e ogni risposta non dovrà superare i 30 secondi. Puoi inserire un saluto nella tua lingua all'inizio e alla fine del video. Nel video potrai inserire anche delle immagini (massimo 2 minuti), per raccontare anche visivamente qualcosa di te, del tuo lavoro, del tuo luogo di origine o delle pratiche di Decrescita che ti riguardano più da vicino .

2) Salva il video su un computer (dimensione massima 2 GB).

3) Collegati a questo sito: https://www.wetransfer.com/ e spedisci il tuo file a questo indirizzo: videovenezia2012@gmail.com (puoi mandarci il tuo contributo entro il 31 Luglio 2012).

Se il tuo video verra' selezionato sarai contattato via email!

Ferrara: "4 passi nella Transizione"...

noreply@blogger.com (Aplysia) — Sat, 14 Jan 2012 02:18:00 +0000

Vi segnaliamo una interessante serie di eventi sul tema della Transizione... Spunti di riflessione per uscire dalla crisi e creare un futuro piu' equo, solidale, ecologico... Proiezioni e dibattiti con esperti per immaginare l'economia, il clima e l'energia nel futuro della Transizione.

Qui sotto il calendario degli eventi in programma (a Ferrara):

Quale economia?

18 Gennaio, h. 17.00 - Biblioteca Ariostea: Proiezione del film "Debtocracy"

23 Gennaio, h. 21.00 - Centro Polivalente del Grattacielo: Proiezione del film "Debtocracy"

28 Gennaio, h. 16.00 - Biblioteca Bassani: Incontro con Pierluigi Paoletti (Arcipelago SCEC)

Qui qualche approfondimento su questa sezione: link

Che tempo fara'?

15 Febbraio, h. 17.00 - Biblioteca Ariostea: Proiezione del film "The Age of Stupid"

20 Febbraio, h. 21.00 - Centro Polivalente del Grattacielo: Proiezione del film "The Age of Stupid"

25 Febbraio, h. 16.00 - Biblioteca Bassani: Incontro con Luca Lombroso (Meteorologo)

Qui qualche approfondimento su questa sezione: link

Quanta energia?

14 Marzo, h. 17.00 - Biblioteca Ariostea: Proiezione del film "Vivere senza petrolio"

19 Marzo, h. 21.00 - Centro Polivalente del Grattacielo: Proiezione del film "Vivere senza petrolio"

24 Marzo, h. 16.00 - Biblioteca Bassani: Incontro con Vincenzo balzani (Chimico)

Qui qualche approfondimento su questa sezione: link

La Transizione?

11 Aprile, h. 17.00 - Biblioteca Ariostea: Proiezione del film "In Transition 2.0"

16 Aprile, h. 21.00 - Centro Polivalente del Grattacielo: Proiezione del film "In Transition 2.0"

21 Aprile, h. 16.00 - Biblioteca Bassani: Incontro con Cristiano Bottone (Transition Italia)

Qui qualche approfondimento su questa sezione: link

Accorrete numerosi e buona Transizione!

The Museum of Wonders in DVD!

noreply@blogger.com (Aplysia) — Wed, 04 Jan 2012 13:42:00 +0000

A partire dal 20 Marzo 2012 il film di Domiziano Cristopharo "The Museum of Wonders" verrà distribuito in DVD (in USA e nel mondo) da "Elite International". Chi volesse prenotare il dvd può farlo da questo sito: http://www.thrauma.it/dettaglio.php?dettaglio=dvd&id=44485

Per vedere il film in streaming invece visitate http://themuseumofwonders.blogspot.com/p/streaming-del-film.html

Giuseppe Petruzzellis @ Partecinemazione

noreply@blogger.com (Aplysia) — Wed, 04 Jan 2012 13:27:00 +0000

Qui sotto un estratto dell'intervento di Giuseppe Petruzzellis durante la rassegna "Partecinemazione".

Vida Loca @ Homeboys - Organizzazioni di strada dentro e fuori il barrio

noreply@blogger.com (Aplysia) — Tue, 22 Nov 2011 16:10:00 +0000

Il documentario di Stefania Andreotti "Vida Loca" verra' proiettato venerdì 25 Novembre 2011 alle ore 20.30 a Palermo (presso Quamm, Via del Parlamento 23), in occasione dell'incontro "Homeboys - Organizzazioni di strada dentro e fuori il barrio".

L'evento e' organizzato da Quamm, Tacis e BandaRadio.

Nel corso della serata proiezioni e dibattiti sulle gang di strada latinoamericane.

Questo il programma della serata:

18,30 - 20,00 Presentazione e dibattito con gli ospiti invitati e proiezione dei filmati INEDITI girati da Stefania Andreotti in Messico
20,00 - 20,30 break
20,30 - 22,30 proiezione dei documentari VIDA LOCA di Stefania Andreotti e LA VIDA LOCA di Christian Poveda (sottotitolato per la prima volta in italiano)

Saranno presenti gli ospiti:

STEFANIA ANDREOTTI, regista del documentario “VIDA LOCA”
MASSIMO CANNARELLA, ricercatore nel progetto Europeo TRESEGY (Transational Research on European Second Generstion Youths) presso il dipartimento di Scienze antropologiche dell' Università di Genova
VINCENZO SCALIA, già Senior Lecturer in Criminologia presso l'Anglia Ruskin University of Cambridge e docente a contratto di Sociologia generale e di Sociologia dei processi economici presso l'Università di Palermo

BandaRadio sarà in onda con la diretta dell'evento

Luogo:

Quamm, Via del Parlamento 23, Palermo

infoline: 091 7790341 (dalle 15,00 alle 19,00) - 334 2906038 - homeboys_pa@yahoo.it

Industrial Bay @ Interfilm Berlin

noreply@blogger.com (Aplysia) — Tue, 15 Nov 2011 17:23:00 +0000

Il documentario di Giuseppe Petruzzellis "Industrial Bay" sara' proiettato durante il festival internazionale di cortometraggi "Interfilm", a Berlino. Il documentario breve sulla spiaggia di Termini Imerese partecipa nella sezione "Food/Consumption", e verra' proiettato il 17, il 19 e il 20 Novembre 2011.

Qui un promo del festival:

"The Museum of Wonders" - Intervista a Domiziano Cristopharo su "Non Solo GOr3"

noreply@blogger.com (Aplysia) — Thu, 10 Nov 2011 13:49:00 +0000

Intervista di Non Solo G0r3 a Domiziano Cristopharo, uno dei registi più discussi del nostro panorama indipendente.

[Intervista di Stefano Cavalli ]

[S.C.] -L’impressione guardando i tuoi film (“House of Flesh Mannequins” e “Museum of Wonders” ndr.) è quella che tu voglia condurci in una riscoperta personale della storia del cinema, passando attraverso i grandi “illusionisti” della Settima Arte: da Meliès a Fellini. Quando e come hai capito che questa sarebbe stata la tua chiave di lettura per raccontare storie?

[D.C.] – Beh ho sempre amato il cinema fantastico e FANTASIOSO, nn prettamente horror: Melies e Fellini come dici tu… ma anche Polanski, Bob Fosse, Ken Russel… già da piccolo ero attratto da questi autori, quindi è normale che il loro mondo sia diventato col tempo anche il mio. Quando avevo 16 anni ho iniziato a lavorare per il teatro (scene, costumi e trucco), e devo dire che la mia chiave di lettura emozionale della messa in scena deve molto anche al palcoscenico e alle sue regole.

[S.C.] – Nel 1999 ti occupi della composizione delle musiche del corto di Chantal Ughi. Cosa puoi dirci a proposito di tale esperienza?

[D.C.] – La musica è un percorso che ho sempre portato avanti parallelamente alle attività teatrali o registiche… ma è più un hobby che una ambizione. Avevo già allora un gruppo elettronico sperimentale e mi vanto di aver inciso pezzi con artisti del calibro di Carla Boni, Diana Tejera o Barbara Eramo. Sul corto di Chantal, io ero il fotografo di scena… per un caso fortuito mi son ritrovato ad esserne anche il musicista! Quel corto, girato in 35mm vinse il Williamsburg Film Festival, NY e l’esperienza mi fece aprire un sacco gli occhi su cosa significa il lavoro di gruppo.

Ogni tanto, ancora oggi porto avanti il percorso musicale col regista Luciano Melchionna nel suo spettacolo ”Dignità autonome di prostituzione”

[S.C.] – Nel 2005 ha inizio ufficialmente anche la tua carriera di autore di effetti speciali e la collaborazione con Romano Scavolini, prima con il vol.1 “L’apocalisse delle scimmie” e poi con “Two Families”, con tra gli altri, rispettivamente, il mitico John Phillip Law e Franco Nero. Qualche ricordo dal set?

[D.C.] – Romano è una persona meravigliosa. E’ nata una collaborazione molto bella con lui. Dovevo fare qualche effetto e basta, lui mi volle sempre sul set… voleva che fossi sempre presente e così si sentiva libero di improvvisare… ogni tanto mi diceva “Domiziano, credi si possa fare questa cosa in 20 minuti?” e io “CERTO!”… a volte ero incosciente, accettavo sfide incredibili (trasformare il “colpo in testa” della sceneggiatura in uno “sgozzamento e castrazione” dell’ultimo minuto) ma mi son fatto in quattro per accontentarlo nelle idee più bislacche. Romano è un artista che ancora si perde nel suo sogno quando gira… una persona dalla cui umiltà c’è tanto da imparare e che ancora pensa che deve imparare a sua volta… se invece io ri-penso a certi miei “colleghi” che han la metà dei miei anni e si sentono già arrivati…bah.

[S.C.] – Quindi arriviamo alla tua partecipazione a “Il sole nero” (2007) del leggendario regista polacco Krzysztof Zanussi. Come vieni coinvolto nel progetto?

[D.C.] – Son stato chiamato dalla produzione perchè mi avevano visto lavorare su TWO FAMILIES… il SOLE NERO è stata una esperienza strana… utile, ma al contempo strana.

E anche li, l’umiltà dei grandi mi ha insegnato cosa è il rispetto di ogni piccolo ingranaggio, che sommato agli altri fa camminare la grande macchina del cinema.

[S.C.] – Il 2009 rappresenta, invece, l’anno “magico”, quello cioè che oltre a vederti nuovamente nel campo degli effetti speciali con “Death of a Virgin” del CANADESE Joseph Tito, ti vede produttore, sceneggiatore e regista del tuo “primo” film “House of Flesh Mannequins”. Come hai reperito i fondi per un prodotto così bizzarro?

[D.C.] – Flesh lo ho proposto per vari anni in Italia… dal 2005. Ho trovato sempre porte in faccia, e chiuse in malo modo! Non volevo fare il regista… non avevo girato mai nemmeno un corto; cercavo solo un regista che volesse realizzare uno script in cui credevo molto… o una produzione. Alla fine quasi per gioco scrissi ad un omonimo (Domiziano Arcangeli) in USA, attore che voleva diventare produttore… e dopo 2 mesi avviammo le riprese.

Fu lui a dirmi: “giralo tu… perchè no… secondo me hai il carattere adatto per farlo”. E così feci.Terminai le riprese a luglio, ad agosto mi rimboccai le maniche per preparare il film di J. Tito e a settembre partii per DEATH OF THE VIRGIN dove conobbi Maria Grazia Cucinotta. Realizzai gli effetti speciali ma poi decisero di trasformare il film in un Thriller anzichè horror e così gran parte del mio lavoro fu tagliato al montaggio.

[S.C.] – Il film è stato presentato in Italia, negli Stati Uniti (“Santa Fe Film Festival”) e in Australia (“A Night of Horror International Film Festival”) dove se non mi sbaglio ha anche ricevuto un premio e critiche molto favorevoli. Che impressione hai avuto riguardando il film con il pubblico?

[D.C.] – Santa Fe è un festival prestigiosissimo del cinema… non è affatto un festival dell’horror. Io rientravo nella categoria drammatici accanto ad un altro film Italiano: VINCERE di Bellocchio.

Qui a malapena ti invitano al “festival della porchetta”… e si danno pure tante arie. E’ stato bello essere in selezione a dei festival del cinema tanto importanti, accanto a titoli di grande budget e peso artistico… FLESH si è difeso bene.Sydney lo abbiamo vinto come miglior film indipendente del 2010. Votati dal pubblico… non c’è soddisfazione migliore, no?

[S.C.] – Del 2010 è invece il tuo secondo film “Museum of Wonders” che ha mio modo di vedere rappresenta un’ulteriore scarto in termine di qualità. Ripercorrendo i corridoi già percorsi con “House of Flesh Mannequins” ho avuto l’impressione di una cura del taglio registico/scenico/fotografico ancora maggiore. Ma è anche sempre più spiccato il tuo gusto citazionista. Dicci al volo i nomi dei film “da vedere” per poter “leggere” Museum of Wonders.

[D.C.] – Ci han visto tante cose in tanti… a volte han fatto vedere anche a me cose che non avevo notato… cose che fan parte solo di un bagaglio culturale ben radicato nel mio inconscio. Personalmente, mentre lo giravo pensavo ai cartoni animati di betty boop, ai film di Resnais… molti notano la somiglianza col film FREAKS, ma io non li trovo così simili: MUSEUM parte da li, ma indaga esattamente il lato opposto dei temi che tocca freaks. Museum è principalmente una favola musicale nera, che fa pieno riferimento a CABARET di BOB fosse e alla SALOME’ di Oscar Wilde. Inoltre pochi han notato che Sebastian, nella casa dei manichini di carne, scendeva proprio nel MUSEUM OF WONDERS. In museum non solo ritroviamo gli stessi luoghi e gli stessi personaggi (il nano francese, sua moglie, il mangiaspade, il deforme, la donna barbuta) ma impariamo a conoscere quel luogo di sogno dove gli apparentemente ”diversi” filosofeggiano su COSA è normale (o banale).

[S.C.] – Poe, Hyde’s e Roberta Gemma. Mistero, violenza e sesso. Elementi chiave del tuo cinema che, appunto, immagino ritroveremo nel tuo prossimo progetto: “Hyde’s Secret Nightmare”. Cosa puoi dirci a tal proposito?

[D.C.] – Roberta Gemma è indubbiamente la “gemma” dell’hard italiano. Chi meglio di lei in un porno horror? HYDE’S SECRET NIGHTMARE (leggi anche AIDS SECRET NIGHTMARE) usa il sesso come mezzo formativo. Tocchiamo temi di rottura e lo facciamo con violenza… viviamo in un mondo violento e malato… allora dobbiamo gridare il nostro messaggio, ed il messaggio è ironico ma chiaro: è pericoloso farlo senza…

La chiesa propone l’astinenza (altrui) io suggerisco di usare la testa e di godersi la vita che è breve.

[S.C.] – Mi lascio come una ultima domanda quella proprio su Poe e i suoi racconti che sono al centro dell’attesissimo “P.O.E. Poetry of Eerie”. Premesso che il film ha già ricevuto apprezzamenti da chi lo ha già visto, quello che mi ha colpito è stata la filosofia che sta alla base del progetto, il fatto cioè di essere riuscito a coinvolgere nel progetto numerosi registi dell’underground cinematografico (italiano e non solo). Qual’è lo “stato” del cinema indipendente in assoluto in base al tuo punto di vista e anche alla luce di tale esperienza?

[D.C.] – In base al mio personalissimo punto di vista siamo ancora lontano da una rinascita del cinema di genere. POE è una piccola isola in mezzo all’oceano… è stato frutto di sudore e stress… ma esiste… e in questo oceano dimostra che l’unione fa la forza. Ma siamo pochi ancora… e siamo abbandonati… è una isola alla deriva che chissà dove approderà. Buffo che ci abbiano richiesto per l’anteprima mondiale a un festival importante come quello di Nizza, la FANTASTIQUE SEMAINE DU CINEMA… ed in Italia fingono di non sapere nulla di questo progetto… e magari è così… ma allora il problema resta lo stesso: se non ci si informa, se non ci si confronta con le realtà che abbiamo intorno ma si guarda solo dove ci fa comodo posare gli occhi le cose non cambieranno mai, non evolveranno MAI.

[S.C.] – Un saluto da parte di “Non Solo Gore” e un ringraziamento particolare per la tua disponibilità a questa intervista.

[D.C.] – Ma grazie a voi!

Recensione "The Museum of Wonders"

noreply@blogger.com (Aplysia) — Wed, 12 Oct 2011 22:22:00 +0000

The Museum of Wonders recensito dal critico cinematografico Rudy Salvagnini:

Dell’esordio di Domiziano Christopharo nel lungometraggio - House of Flesh Mannequins - ho parlato nella nuova edizione del Dizionario dei film horror. Questo secondo film, The Museum of Wonders, conferma le qualità stilistica del regista in un contesto figurativamente più compatto e narrativamente più equilibrato. Il risultato è una affascinante rilettura felliniana di Freaks, senza la devastante potenza eversiva e la carica rivoluzionaria del film di Browning, la cui trama è nei fatti basilari simile, ma con una trasognata riflessività che rende il film comunque originale e interessante, ambientato com’è in una sorta di teatro-circo-cabaret dove vive una moltitudine di personaggi strani e curiosi.

Il nano Marcel (Fabiano Lioi) sta per sposarsi con Olimpia (Adele Tirante), ma ama la bella Salomè (Valentina Mio), che gli spilla soldi approfittando della sua passione e suscitando la gelosia della promessa sposa. Il rude e forzuto Sansone (Francesco Venditti) abbandona bruscamente l’amareggiata compagna per coltivare la relazione con Salomè e approfittare dei generosi lasciti di Marcel. Sansone si chiede però come mai Marcel sia così ricco. Quando scopre che si tratta della pingue eredità della nonna di Marcel, pensa a come impossessarsene assieme a Salomè. Il modo è semplice: Salomè dovrà sposare Marcel, con tutto quel che ne consegue. Ma l’avidità non potrà che portare dolore e sangue.

Un film singolare, sui generis, totalmente svincolato da mode e tendenze attuali e, anche per ciò solo, spavaldo e coraggioso, strano e affascinante. Rievocare un classico maledetto come Freaks è un progetto ambizioso. Cristopharo lo realizza enfatizzando il melodramma e accompagnandosi a celebri arie liriche che incrementano in modo naturale il pathos. Riletture, ispirazioni, citazioni e richiami sono rielaborati in modo autonomo e la cifra stilistica di Cristopharo si precisa ulteriormente acquisendo ancora maggiore personalità rispetto al già notevole House of Flesh Mannequins che, dalla sua, aveva l’efficienza e il fascino dei meccanismi horror oltre a un consistente tasso di erotismo. Costellati di aforismi taglienti e fulminanti che è sempre un piacere sentire - “Certo che la fortuna esiste. Altrimenti come potremmo spiegare il successo degli altri?” (Jean Cocteau); “Se non avessimo difetti, non proveremmo tanto piacere a notare quelli degli altri” (François de La Rochefoucauld) - i dialoghi accompagnano con forbita eloquenza le immagini cercando la profondità e talvolta trovandola.

L’uso delle canzoni - con Giovanna, indimenticata protagonista della canzone italiana, in evidenza - è cruciale nell’aumentare lo straniamento teatrale e nel commentare il procedere ineluttabile del dramma. Quello che comunque più si nota è l’incessante ricerca di giochi visuali, ricchi di simbolismi surreali, di una raffinatezza che pone su un piano astratto e senza tempo la riflessione sulla marginalità e sulle differenze, sull’amara non omologabilità dei diversi che costituisce il tema centrale del film. Resta qualche compiacimento di troppo, qualche lungaggine un po’ narcisistica in cui il film si specchia su se stesso e sulla bellezza delle sue immagini tralasciando il ritmo narrativo e prolungando il tempo di proiezione oltre quanto sarebbe utile e oltre quanto un montaggio più serrato e meno compiacente suggerirebbe. In questo, è compartecipe l’impostazione teatrale della rappresentazione, che si svolge sostanzialmente tutta in interni per aprirsi simbolicamente all’esterno solo nel finale. Ma sono difetti di esuberanza che non inficiano la bontà dell’insieme.

Il cast è notevole anche nei ruoli di contorno, con più di qualche illustre cameo (Maria Grazia Cucinotta e Ruggero Deodato in evidenza). Maria Rosaria Omaggio è una presenza di rilievo, mentre Valentina Mio dà cattiveria e fascino al personaggio di Salomè, la cui avidità si direbbe disumana se non fosse in realtà sin troppo umana. Le fanno da contraltare un adeguato Francesco Venditti, in un ruolo ricco di sfumature, tutt’altro che tipizzato e il bravo Fabiano Lioi. Giampiero Ingrassia e il glorioso Venantino Venantini offrono sapienti prove d’attore in ruoli analoghi che fungono da collante alla storia, commentandola, seguendola e presentandola.

Gli spettatori del museo delle meraviglie vengono a vedere le stranezze, le stupefazioni della marginalità, della diversità. Gli spettatori di questo film, in un gioco di rimandi, si trovano nella medesima situazione, ma senza, forse, lo stesso senso di colpa: li aspetta un viaggio nell’insolito che difficilmente li deluderà.

Link al blog dell'autore

Link al film

Industrial Bay: menzione speciale @ Vicoli Corti

noreply@blogger.com (Aplysia) — Mon, 22 Aug 2011 17:09:00 +0000

Il documentario di Giuseppe Petruzzellis Industrial Bay ha ricevuto una menzione speciale al Festival "Vicoli Corti" (Massafra), nella sezione Cibo e biodiversità - Premio Slow Food. Il riconoscimento è stato assegnato da una giuria presieduta da Gionata Russo, e composta da ragazzi e ragazze della provincia di Taranto impegnati nel mondo del cinema in qualità di registi, attori e tecnici.
Questa la motivazione:

"La realtà entra potentemente nel video sbattendo in faccia al suo spettatore il degrado e il dissesto ambientale che lasciano morire la bellezza del luogo in oggetto, ormai vittima dell’inquinamento industriale e dall’incivile indifferenza dei suoi abitanti." All'interno della stessa sezione il premio principale è andato a "Genesis", di Ameleto Cascio (co-prodotto da Aplysia).

Qui un link alla pagina dell'evento: http://www.associazioneilserraglio.it/home.html