Aplysia - Sviluppo idee creative...

Venezia 2012 - Call for Videos!

2012-01-17T11:33:00.000-08:00

In vista della Terza Conferenza Internazionale su Decrescita, Sostenibilità Ecologica ed Equità Sociale (Venezia, 19-23 Settembre 2012), è stato attivato un bando per la realizzazione di un video partecipativo. L'obiettivo è raccogliere contributi da tutto il mondo sulle varie idee di Decrescita e sulle aspettative nei confronti della Conferenza. Chiunque può partecipare, inviando un breve filmato.

Una selezione dei contributi pervenuti sarà visibile sul sito www.venezia2012.it e sul canale Youtube http://www.youtube.com/user/decrescitavenezia.

A partire dai materiali ricevuti, verrà realizzato anche un breve documentario che verra' proiettato a Venezia.

Per partecipare basta seguire queste semplici istruzioni:

1) Prendi una telecamera, una webcam o un telefonino e registra una breve video-intervista, rispondendo ad una o più di queste domande:

Cosa significa per te Decrescita e come si dice Decrescita nella tua lingua?
Parteciperai alla Terza Conferenza Internazionale sulla Decrescita?
Se intendi partecipare, da dove partirai e come arriverai a Venezia?
Hai qualche proposta o qualche iniziativa da segnalarci rispetto ad uno degli assi tematici della Conferenza (Beni Comuni, Lavoro, Democrazia)?
Cosa ti aspetti da questa Conferenza?

Attenzione: Per semplificare il lavoro redazionale è possibile rispondere solo in italiano o in inglese, e ogni risposta non dovrà superare i 30 secondi. Puoi inserire un saluto nella tua lingua all'inizio e alla fine del video. Nel video potrai inserire anche delle immagini (massimo 2 minuti), per raccontare anche visivamente qualcosa di te, del tuo lavoro, del tuo luogo di origine o delle pratiche di Decrescita che ti riguardano più da vicino .

2) Salva il video su un computer (dimensione massima 2 GB).

3) Collegati a questo sito: https://www.wetransfer.com/ e spedisci il tuo file a questo indirizzo: videovenezia2012@gmail.com (puoi mandarci il tuo contributo entro il 31 Luglio 2012).

Se il tuo video verra' selezionato sarai contattato via email!

Ferrara: "4 passi nella Transizione"...

2012-01-13T18:18:00.000-08:00

Vi segnaliamo una interessante serie di eventi sul tema della Transizione... Spunti di riflessione per uscire dalla crisi e creare un futuro piu' equo, solidale, ecologico... Proiezioni e dibattiti con esperti per immaginare l'economia, il clima e l'energia nel futuro della Transizione.

Qui sotto il calendario degli eventi in programma (a Ferrara):

Quale economia?

18 Gennaio, h. 17.00 - Biblioteca Ariostea: Proiezione del film "Debtocracy"

23 Gennaio, h. 21.00 - Centro Polivalente del Grattacielo: Proiezione del film "Debtocracy"

28 Gennaio, h. 16.00 - Biblioteca Bassani: Incontro con Pierluigi Paoletti (Arcipelago SCEC)

Qui qualche approfondimento su questa sezione: link

Che tempo fara'?

15 Febbraio, h. 17.00 - Biblioteca Ariostea: Proiezione del film "The Age of Stupid"

20 Febbraio, h. 21.00 - Centro Polivalente del Grattacielo: Proiezione del film "The Age of Stupid"

25 Febbraio, h. 16.00 - Biblioteca Bassani: Incontro con Luca Lombroso (Meteorologo)

Qui qualche approfondimento su questa sezione: link

Quanta energia?

14 Marzo, h. 17.00 - Biblioteca Ariostea: Proiezione del film "Vivere senza petrolio"

19 Marzo, h. 21.00 - Centro Polivalente del Grattacielo: Proiezione del film "Vivere senza petrolio"

24 Marzo, h. 16.00 - Biblioteca Bassani: Incontro con Vincenzo balzani (Chimico)

Qui qualche approfondimento su questa sezione: link

La Transizione?

11 Aprile, h. 17.00 - Biblioteca Ariostea: Proiezione del film "In Transition 2.0"

16 Aprile, h. 21.00 - Centro Polivalente del Grattacielo: Proiezione del film "In Transition 2.0"

21 Aprile, h. 16.00 - Biblioteca Bassani: Incontro con Cristiano Bottone (Transition Italia)

Qui qualche approfondimento su questa sezione: link

Accorrete numerosi e buona Transizione!

The Museum of Wonders in DVD!

2012-01-04T05:42:00.001-08:00

A partire dal 20 Marzo 2012 il film di Domiziano Cristopharo "The Museum of Wonders" verrà distribuito in DVD (in USA e nel mondo) da "Elite International". Chi volesse prenotare il dvd può farlo da questo sito: http://www.thrauma.it/dettaglio.php?dettaglio=dvd&id=44485

Per vedere il film in streaming invece visitate http://themuseumofwonders.blogspot.com/p/streaming-del-film.html

Giuseppe Petruzzellis @ Partecinemazione

2012-01-04T05:27:00.000-08:00

Qui sotto un estratto dell'intervento di Giuseppe Petruzzellis durante la rassegna "Partecinemazione".

Vida Loca @ Homeboys - Organizzazioni di strada dentro e fuori il barrio

2011-11-22T08:10:00.001-08:00

Il documentario di Stefania Andreotti "Vida Loca" verra' proiettato venerdì 25 Novembre 2011 alle ore 20.30 a Palermo (presso Quamm, Via del Parlamento 23), in occasione dell'incontro "Homeboys - Organizzazioni di strada dentro e fuori il barrio".

L'evento e' organizzato da Quamm, Tacis e BandaRadio.

Nel corso della serata proiezioni e dibattiti sulle gang di strada latinoamericane.

Questo il programma della serata:

18,30 - 20,00 Presentazione e dibattito con gli ospiti invitati e proiezione dei filmati INEDITI girati da Stefania Andreotti in Messico
20,00 - 20,30 break
20,30 - 22,30 proiezione dei documentari VIDA LOCA di Stefania Andreotti e LA VIDA LOCA di Christian Poveda (sottotitolato per la prima volta in italiano)

Saranno presenti gli ospiti:

STEFANIA ANDREOTTI, regista del documentario “VIDA LOCA”
MASSIMO CANNARELLA, ricercatore nel progetto Europeo TRESEGY (Transational Research on European Second Generstion Youths) presso il dipartimento di Scienze antropologiche dell' Università di Genova
VINCENZO SCALIA, già Senior Lecturer in Criminologia presso l'Anglia Ruskin University of Cambridge e docente a contratto di Sociologia generale e di Sociologia dei processi economici presso l'Università di Palermo

BandaRadio sarà in onda con la diretta dell'evento

Luogo:

Quamm, Via del Parlamento 23, Palermo

infoline: 091 7790341 (dalle 15,00 alle 19,00) - 334 2906038 - homeboys_pa@yahoo.it

Industrial Bay @ Interfilm Berlin

2011-11-15T09:23:00.000-08:00

Il documentario di Giuseppe Petruzzellis "Industrial Bay" sara' proiettato durante il festival internazionale di cortometraggi "Interfilm", a Berlino. Il documentario breve sulla spiaggia di Termini Imerese partecipa nella sezione "Food/Consumption", e verra' proiettato il 17, il 19 e il 20 Novembre 2011.

Qui un promo del festival:

"The Museum of Wonders" - Intervista a Domiziano Cristopharo su "Non Solo GOr3"

2011-11-10T05:49:00.001-08:00

Intervista di Non Solo G0r3 a Domiziano Cristopharo, uno dei registi più discussi del nostro panorama indipendente.

[Intervista di Stefano Cavalli ]

[S.C.] -L’impressione guardando i tuoi film (“House of Flesh Mannequins” e “Museum of Wonders” ndr.) è quella che tu voglia condurci in una riscoperta personale della storia del cinema, passando attraverso i grandi “illusionisti” della Settima Arte: da Meliès a Fellini. Quando e come hai capito che questa sarebbe stata la tua chiave di lettura per raccontare storie?

[D.C.] – Beh ho sempre amato il cinema fantastico e FANTASIOSO, nn prettamente horror: Melies e Fellini come dici tu… ma anche Polanski, Bob Fosse, Ken Russel… già da piccolo ero attratto da questi autori, quindi è normale che il loro mondo sia diventato col tempo anche il mio. Quando avevo 16 anni ho iniziato a lavorare per il teatro (scene, costumi e trucco), e devo dire che la mia chiave di lettura emozionale della messa in scena deve molto anche al palcoscenico e alle sue regole.

[S.C.] – Nel 1999 ti occupi della composizione delle musiche del corto di Chantal Ughi. Cosa puoi dirci a proposito di tale esperienza?

[D.C.] – La musica è un percorso che ho sempre portato avanti parallelamente alle attività teatrali o registiche… ma è più un hobby che una ambizione. Avevo già allora un gruppo elettronico sperimentale e mi vanto di aver inciso pezzi con artisti del calibro di Carla Boni, Diana Tejera o Barbara Eramo. Sul corto di Chantal, io ero il fotografo di scena… per un caso fortuito mi son ritrovato ad esserne anche il musicista! Quel corto, girato in 35mm vinse il Williamsburg Film Festival, NY e l’esperienza mi fece aprire un sacco gli occhi su cosa significa il lavoro di gruppo.

Ogni tanto, ancora oggi porto avanti il percorso musicale col regista Luciano Melchionna nel suo spettacolo ”Dignità autonome di prostituzione”

[S.C.] – Nel 2005 ha inizio ufficialmente anche la tua carriera di autore di effetti speciali e la collaborazione con Romano Scavolini, prima con il vol.1 “L’apocalisse delle scimmie” e poi con “Two Families”, con tra gli altri, rispettivamente, il mitico John Phillip Law e Franco Nero. Qualche ricordo dal set?

[D.C.] – Romano è una persona meravigliosa. E’ nata una collaborazione molto bella con lui. Dovevo fare qualche effetto e basta, lui mi volle sempre sul set… voleva che fossi sempre presente e così si sentiva libero di improvvisare… ogni tanto mi diceva “Domiziano, credi si possa fare questa cosa in 20 minuti?” e io “CERTO!”… a volte ero incosciente, accettavo sfide incredibili (trasformare il “colpo in testa” della sceneggiatura in uno “sgozzamento e castrazione” dell’ultimo minuto) ma mi son fatto in quattro per accontentarlo nelle idee più bislacche. Romano è un artista che ancora si perde nel suo sogno quando gira… una persona dalla cui umiltà c’è tanto da imparare e che ancora pensa che deve imparare a sua volta… se invece io ri-penso a certi miei “colleghi” che han la metà dei miei anni e si sentono già arrivati…bah.

[S.C.] – Quindi arriviamo alla tua partecipazione a “Il sole nero” (2007) del leggendario regista polacco Krzysztof Zanussi. Come vieni coinvolto nel progetto?

[D.C.] – Son stato chiamato dalla produzione perchè mi avevano visto lavorare su TWO FAMILIES… il SOLE NERO è stata una esperienza strana… utile, ma al contempo strana.

E anche li, l’umiltà dei grandi mi ha insegnato cosa è il rispetto di ogni piccolo ingranaggio, che sommato agli altri fa camminare la grande macchina del cinema.

[S.C.] – Il 2009 rappresenta, invece, l’anno “magico”, quello cioè che oltre a vederti nuovamente nel campo degli effetti speciali con “Death of a Virgin” del CANADESE Joseph Tito, ti vede produttore, sceneggiatore e regista del tuo “primo” film “House of Flesh Mannequins”. Come hai reperito i fondi per un prodotto così bizzarro?

[D.C.] – Flesh lo ho proposto per vari anni in Italia… dal 2005. Ho trovato sempre porte in faccia, e chiuse in malo modo! Non volevo fare il regista… non avevo girato mai nemmeno un corto; cercavo solo un regista che volesse realizzare uno script in cui credevo molto… o una produzione. Alla fine quasi per gioco scrissi ad un omonimo (Domiziano Arcangeli) in USA, attore che voleva diventare produttore… e dopo 2 mesi avviammo le riprese.

Fu lui a dirmi: “giralo tu… perchè no… secondo me hai il carattere adatto per farlo”. E così feci.Terminai le riprese a luglio, ad agosto mi rimboccai le maniche per preparare il film di J. Tito e a settembre partii per DEATH OF THE VIRGIN dove conobbi Maria Grazia Cucinotta. Realizzai gli effetti speciali ma poi decisero di trasformare il film in un Thriller anzichè horror e così gran parte del mio lavoro fu tagliato al montaggio.

[S.C.] – Il film è stato presentato in Italia, negli Stati Uniti (“Santa Fe Film Festival”) e in Australia (“A Night of Horror International Film Festival”) dove se non mi sbaglio ha anche ricevuto un premio e critiche molto favorevoli. Che impressione hai avuto riguardando il film con il pubblico?

[D.C.] – Santa Fe è un festival prestigiosissimo del cinema… non è affatto un festival dell’horror. Io rientravo nella categoria drammatici accanto ad un altro film Italiano: VINCERE di Bellocchio.

Qui a malapena ti invitano al “festival della porchetta”… e si danno pure tante arie. E’ stato bello essere in selezione a dei festival del cinema tanto importanti, accanto a titoli di grande budget e peso artistico… FLESH si è difeso bene.Sydney lo abbiamo vinto come miglior film indipendente del 2010. Votati dal pubblico… non c’è soddisfazione migliore, no?

[S.C.] – Del 2010 è invece il tuo secondo film “Museum of Wonders” che ha mio modo di vedere rappresenta un’ulteriore scarto in termine di qualità. Ripercorrendo i corridoi già percorsi con “House of Flesh Mannequins” ho avuto l’impressione di una cura del taglio registico/scenico/fotografico ancora maggiore. Ma è anche sempre più spiccato il tuo gusto citazionista. Dicci al volo i nomi dei film “da vedere” per poter “leggere” Museum of Wonders.

[D.C.] – Ci han visto tante cose in tanti… a volte han fatto vedere anche a me cose che non avevo notato… cose che fan parte solo di un bagaglio culturale ben radicato nel mio inconscio. Personalmente, mentre lo giravo pensavo ai cartoni animati di betty boop, ai film di Resnais… molti notano la somiglianza col film FREAKS, ma io non li trovo così simili: MUSEUM parte da li, ma indaga esattamente il lato opposto dei temi che tocca freaks. Museum è principalmente una favola musicale nera, che fa pieno riferimento a CABARET di BOB fosse e alla SALOME’ di Oscar Wilde. Inoltre pochi han notato che Sebastian, nella casa dei manichini di carne, scendeva proprio nel MUSEUM OF WONDERS. In museum non solo ritroviamo gli stessi luoghi e gli stessi personaggi (il nano francese, sua moglie, il mangiaspade, il deforme, la donna barbuta) ma impariamo a conoscere quel luogo di sogno dove gli apparentemente ”diversi” filosofeggiano su COSA è normale (o banale).

[S.C.] – Poe, Hyde’s e Roberta Gemma. Mistero, violenza e sesso. Elementi chiave del tuo cinema che, appunto, immagino ritroveremo nel tuo prossimo progetto: “Hyde’s Secret Nightmare”. Cosa puoi dirci a tal proposito?

[D.C.] – Roberta Gemma è indubbiamente la “gemma” dell’hard italiano. Chi meglio di lei in un porno horror? HYDE’S SECRET NIGHTMARE (leggi anche AIDS SECRET NIGHTMARE) usa il sesso come mezzo formativo. Tocchiamo temi di rottura e lo facciamo con violenza… viviamo in un mondo violento e malato… allora dobbiamo gridare il nostro messaggio, ed il messaggio è ironico ma chiaro: è pericoloso farlo senza…

La chiesa propone l’astinenza (altrui) io suggerisco di usare la testa e di godersi la vita che è breve.

[S.C.] – Mi lascio come una ultima domanda quella proprio su Poe e i suoi racconti che sono al centro dell’attesissimo “P.O.E. Poetry of Eerie”. Premesso che il film ha già ricevuto apprezzamenti da chi lo ha già visto, quello che mi ha colpito è stata la filosofia che sta alla base del progetto, il fatto cioè di essere riuscito a coinvolgere nel progetto numerosi registi dell’underground cinematografico (italiano e non solo). Qual’è lo “stato” del cinema indipendente in assoluto in base al tuo punto di vista e anche alla luce di tale esperienza?

[D.C.] – In base al mio personalissimo punto di vista siamo ancora lontano da una rinascita del cinema di genere. POE è una piccola isola in mezzo all’oceano… è stato frutto di sudore e stress… ma esiste… e in questo oceano dimostra che l’unione fa la forza. Ma siamo pochi ancora… e siamo abbandonati… è una isola alla deriva che chissà dove approderà. Buffo che ci abbiano richiesto per l’anteprima mondiale a un festival importante come quello di Nizza, la FANTASTIQUE SEMAINE DU CINEMA… ed in Italia fingono di non sapere nulla di questo progetto… e magari è così… ma allora il problema resta lo stesso: se non ci si informa, se non ci si confronta con le realtà che abbiamo intorno ma si guarda solo dove ci fa comodo posare gli occhi le cose non cambieranno mai, non evolveranno MAI.

[S.C.] – Un saluto da parte di “Non Solo Gore” e un ringraziamento particolare per la tua disponibilità a questa intervista.

[D.C.] – Ma grazie a voi!

Recensione "The Museum of Wonders"

2011-10-12T15:22:00.000-07:00

The Museum of Wonders recensito dal critico cinematografico Rudy Salvagnini:

Dell’esordio di Domiziano Christopharo nel lungometraggio - House of Flesh Mannequins - ho parlato nella nuova edizione del Dizionario dei film horror. Questo secondo film, The Museum of Wonders, conferma le qualità stilistica del regista in un contesto figurativamente più compatto e narrativamente più equilibrato. Il risultato è una affascinante rilettura felliniana di Freaks, senza la devastante potenza eversiva e la carica rivoluzionaria del film di Browning, la cui trama è nei fatti basilari simile, ma con una trasognata riflessività che rende il film comunque originale e interessante, ambientato com’è in una sorta di teatro-circo-cabaret dove vive una moltitudine di personaggi strani e curiosi.

Il nano Marcel (Fabiano Lioi) sta per sposarsi con Olimpia (Adele Tirante), ma ama la bella Salomè (Valentina Mio), che gli spilla soldi approfittando della sua passione e suscitando la gelosia della promessa sposa. Il rude e forzuto Sansone (Francesco Venditti) abbandona bruscamente l’amareggiata compagna per coltivare la relazione con Salomè e approfittare dei generosi lasciti di Marcel. Sansone si chiede però come mai Marcel sia così ricco. Quando scopre che si tratta della pingue eredità della nonna di Marcel, pensa a come impossessarsene assieme a Salomè. Il modo è semplice: Salomè dovrà sposare Marcel, con tutto quel che ne consegue. Ma l’avidità non potrà che portare dolore e sangue.

Un film singolare, sui generis, totalmente svincolato da mode e tendenze attuali e, anche per ciò solo, spavaldo e coraggioso, strano e affascinante. Rievocare un classico maledetto come Freaks è un progetto ambizioso. Cristopharo lo realizza enfatizzando il melodramma e accompagnandosi a celebri arie liriche che incrementano in modo naturale il pathos. Riletture, ispirazioni, citazioni e richiami sono rielaborati in modo autonomo e la cifra stilistica di Cristopharo si precisa ulteriormente acquisendo ancora maggiore personalità rispetto al già notevole House of Flesh Mannequins che, dalla sua, aveva l’efficienza e il fascino dei meccanismi horror oltre a un consistente tasso di erotismo. Costellati di aforismi taglienti e fulminanti che è sempre un piacere sentire - “Certo che la fortuna esiste. Altrimenti come potremmo spiegare il successo degli altri?” (Jean Cocteau); “Se non avessimo difetti, non proveremmo tanto piacere a notare quelli degli altri” (François de La Rochefoucauld) - i dialoghi accompagnano con forbita eloquenza le immagini cercando la profondità e talvolta trovandola.

L’uso delle canzoni - con Giovanna, indimenticata protagonista della canzone italiana, in evidenza - è cruciale nell’aumentare lo straniamento teatrale e nel commentare il procedere ineluttabile del dramma. Quello che comunque più si nota è l’incessante ricerca di giochi visuali, ricchi di simbolismi surreali, di una raffinatezza che pone su un piano astratto e senza tempo la riflessione sulla marginalità e sulle differenze, sull’amara non omologabilità dei diversi che costituisce il tema centrale del film. Resta qualche compiacimento di troppo, qualche lungaggine un po’ narcisistica in cui il film si specchia su se stesso e sulla bellezza delle sue immagini tralasciando il ritmo narrativo e prolungando il tempo di proiezione oltre quanto sarebbe utile e oltre quanto un montaggio più serrato e meno compiacente suggerirebbe. In questo, è compartecipe l’impostazione teatrale della rappresentazione, che si svolge sostanzialmente tutta in interni per aprirsi simbolicamente all’esterno solo nel finale. Ma sono difetti di esuberanza che non inficiano la bontà dell’insieme.

Il cast è notevole anche nei ruoli di contorno, con più di qualche illustre cameo (Maria Grazia Cucinotta e Ruggero Deodato in evidenza). Maria Rosaria Omaggio è una presenza di rilievo, mentre Valentina Mio dà cattiveria e fascino al personaggio di Salomè, la cui avidità si direbbe disumana se non fosse in realtà sin troppo umana. Le fanno da contraltare un adeguato Francesco Venditti, in un ruolo ricco di sfumature, tutt’altro che tipizzato e il bravo Fabiano Lioi. Giampiero Ingrassia e il glorioso Venantino Venantini offrono sapienti prove d’attore in ruoli analoghi che fungono da collante alla storia, commentandola, seguendola e presentandola.

Gli spettatori del museo delle meraviglie vengono a vedere le stranezze, le stupefazioni della marginalità, della diversità. Gli spettatori di questo film, in un gioco di rimandi, si trovano nella medesima situazione, ma senza, forse, lo stesso senso di colpa: li aspetta un viaggio nell’insolito che difficilmente li deluderà.

Link al blog dell'autore

Link al film

Industrial Bay: menzione speciale @ Vicoli Corti

2011-08-22T10:09:00.000-07:00

Il documentario di Giuseppe Petruzzellis Industrial Bay ha ricevuto una menzione speciale al Festival "Vicoli Corti" (Massafra), nella sezione Cibo e biodiversità - Premio Slow Food. Il riconoscimento è stato assegnato da una giuria presieduta da Gionata Russo, e composta da ragazzi e ragazze della provincia di Taranto impegnati nel mondo del cinema in qualità di registi, attori e tecnici.
Questa la motivazione:

"La realtà entra potentemente nel video sbattendo in faccia al suo spettatore il degrado e il dissesto ambientale che lasciano morire la bellezza del luogo in oggetto, ormai vittima dell’inquinamento industriale e dall’incivile indifferenza dei suoi abitanti." All'interno della stessa sezione il premio principale è andato a "Genesis", di Ameleto Cascio (co-prodotto da Aplysia).

Qui un link alla pagina dell'evento: http://www.associazioneilserraglio.it/home.html

Indian Flow: intervista a Giuseppe Petruzzellis su MadonieLive

2011-08-01T06:00:00.000-07:00

Qui di seguito l'intervista realizzata da Andrea Vullo per il sito MadonieLive.com

In occasione del Kef′Art Festival svoltosi pochi giorni fa abbiamo intervistato il giovane e davvero promettente regista cefaludese Giuseppe Petruzzellis, vincitore di diversi premi in festival di livello nazionale. Al Kef′Art è stato proiettato il suo film più recente, Indian Flow, un documentario completamente autofinanziato girato in India.

Alla presentazione di Indian Flow al Kef′Art hai detto: L′obiettivo iniziale era documentare la situazione ecologica in India, ma in seguito il film ha cambiato forma, è diventato un diario di viaggio. L′idea di partenza è mutata durante il viaggio oppure quando hai visionato il materiale registrato?

Come dico nelle prime battute del documentario "La prima cosa che mi ha colpito dell′India è stata la confusione, ma poi ho capito che per trovare un ordine in mezzo a quel caos dovevo prima entrarci dentro". Lo shock visivo, culturale e sensoriale provocato dall′immersione nella brulicante realtà delle strade indiane mi ha fatto da subito riflettere sulla necessità di modificare il mio progetto iniziale. Prima di poter parlare di discorsi più specifici (quali per esempio lo stato di salute del fiume Gange), avevo bisogno di comprendere il modo di pensare degli indiani.
Il viaggio è diventato così una sorta di studio antropologico, portato avanti attraverso un contatto umano continuo e ricchissimo di spunti di riflessione. Se si è disposti ad accettare il confronto con la gente del luogo, l′India può regalare al viaggiatore innumerevoli possibilità di incontro, socializzazione e scambio. Del progetto iniziale sono rimasti diversi passaggi: le problematiche legate all′inquinamento e al rapporto conflittuale (e a volte paradossale), tra gli indiani e gli elementi naturali emergono in diverse fasi della narrazione, ma il filo conduttore del documentario è diventato il viaggio stesso. Ho pensato che fosse interessante fornire allo spettatore un′idea di questa “scoperta” dell′India, facendogli ripercorrere le tappe di questo mio percorso.

In Indian Flow non è raro vedere uomini e donne immersi in acque inquinate, in atto di devozione religiosa o magari impegnati a lavarsi. Lì c′è un altissimo tasso di tumori. Anche in Industrial Bay, girato a Termini Imerese due anni fa, vediamo spiagge sporche, infestate d′immondizia e contaminate dagli scarichi industriali, con un sacco di gente lì a svagarsi sotto il sole con alle spalle lo stabilimento industriale della FIAT. Secondo te, sarebbe esatto dire che l′uomo si è adeguato a questo inquinamento?

Più che di un adeguamento mi sentirei di parlare di mancanza di consapevolezza. È un discorso complesso, che penso debba partire dal concetto stesso di inquinamento e di rapporto tra uomo e natura. Anzi, forse il problema più grande sta proprio in questa scissione.
Dovremmo avere tutti ben chiaro che la salute di ogni essere vivente dipende dalla salute dell′intero ecosistema del quale esso fa parte. In tal senso la religione induista ha degli elementi di coerenza con questo discorso: il fiume Gange viene chiamato “Madre Ganga”, ed è considerato ad una divinità femminile. Visioni simili sono presenti anche in altre religioni orientali di stampo panteista, o nei credi animisti dei nativi americani.
Il pensiero occidentale ha invece da tempo svalutato il senso di questa interdipendenza, creando uno scisma tra l′uomo e la natura. Si è affermata una visione antropocentrica, nella quale la natura si è trasformata in una risorsa da sfruttare, come se noi stessi non ne facessimo parte, o come se potessimo permetterci di non considerare le dinamiche dell′intero ecosistema al pari delle nostre necessità.
Questa visione distorta ha trovato la sua massima espressione nel sistema delle industrie, del capitale, e della società dei consumi, con l′affermazione di uno stile di vita incompatibile con il benessere dell′ecosistema nel suo complesso. Un modello di sviluppo umano pericolosissimo e dannosissimo per tutti gli esseri viventi. Questa idea di progresso malata è stata esportata dalle società occidentali in tutto il resto del mondo: con la globalizzazione anche la divina Madre Ganga è diventata una vacca da mungere, con risultati evidenti.
Oggi, da Termini Imerese a Varanasi, marciamo tutti a folle velocità verso il baratro della catastrofe ambientale, e soltanto di recente si sta iniziando a capire che se non cambiamo qualcosa (o quasi tutto), la stessa sopravvivenza del genere umano è in pericolo.
Questa consapevolezza però non è ancora abbastanza radicata: chi per interessi economici, chi per paura del cambiamento, chi per ignoranza... tanto in Sicilia quanto in India manca un senso critico in grado di modificare scelte politiche, sistemi economici e abitudini personali in modo che siano maggiormente compatibili con il benessere della natura tutta.
In una situazione del genere quello che risulta poi paradossale è che nonostante siamo tutti più o meno consapevolmente e più o meno ampiamente responsabili del degrado dell′ecosistema di cui facciamo parte, non si è ancora spezzato quel legame profondo e ancestrale che ci lega per esempio ai fiumi o ai mari. Questo apparente controsenso diventa evidente e quasi surreale nelle immagini della spiaggia di “Industrial Bay” o dei fiumi di “Indian Flow”.

Pratichi religioni orientali?

Sono ateo e non appartengo a nessun gruppo religioso, ma ciononostante la spiritualità mi ha da sempre attratto. Penso che possano esistere forme di “religiosità” estranee alle credenze religiose codificate ed istituzionalizzate. Trovo sia salutare coltivare un certo grado di astrazione dal mondo tangibile della materialità delle cose, legato alla sola sopravvivenza. Penso che faccia parte della natura stessa dell′uomo: nel corso della nostra evoluzione abbiamo affinato notevolmente la capacità di pensare in astratto, e questo ci permette di riflettere sia sulla nostra condizione esistenziale, sia sul rapporto tra noi ed il mondo (o sulla natura stessa dell′universo).
Non siamo fatti di sola razionalità e materialità, e trovo sia sano dare il giusto spazio a tutte le componenti del nostro “animo”. Questa mia visione della spiritualità trova dei punti di contatto con alcune religioni orientali nelle quali esiste religiosità senza la presenza di un Dio vero e proprio (per esempio nel Buddhismo o nel Taoismo), ma non sono un “adepto” di nessuna di queste.
In compenso pratico da molti anni la meditazione (con tecniche derivate da yoga e meditazione trascendentale), e trovo che mi sia molto di aiuto nel mantenimento di un buon equilibrio psicofisico, mentale e “spirituale”.

Per un regista giovane come te quali sono i contesti più adatti, in Italia, dove mostrare e far conoscere i propri film? Hai partecipato a festival o altro?

In Italia è molto difficile trovare i canali adatti per far vedere i propri film ad un pubblico che non sia solo quello dei film festival. Nel corso degli ultimi anni mi è capitato di partecipare a vari festival italiani ed internazionali (Milano Film Festival, Sedicicorto, Docunder30, Kaliber35, VeniceOff, Operenuove, Jihlava, etc.), e in alcune occasioni i miei film sono stati anche premiati. Per un filmmaker si tratta di occasioni importanti: fare film significa comunicare messaggi, e le realtà festivaliere permettono che vi sia almeno in parte una connessione e un feedback tra autore e spettatori.
Sfortunatamente lo stesso non avviene al di fuori dei circuiti dei festival, specie in Italia. Sia le televisioni che le distribuzioni cinematografiche si trovano in situazioni di oligopolio, e le scelte vengono dettate da criteri commerciali piuttosto che culturali. Questo non facilita chi non si allinea con gli standard di mercato, cercando di suggerire visioni personali, artistiche o innovative.
Di fronte a questa situazione non incoraggiante è necessario cercare anche altre vie per portare al più ampio pubblico possibile le proprie produzioni. Uno di questi canali è sicuramente Internet, e nel mio caso specifico esiste questo sito: www.aplysia.net. Collegandovisi è possibile vedere in streaming o acquistare gran parte dei lavori realizzati da me e da altri autori che fanno parte del network Aplysia.

Per realizzare Indian Flow ti sei completamente autofinanziato ed autoprodotto? Se sì, in che modo sei riuscito ad autofinanziarti?

Il viaggio in India è stato completamente a mie spese. Ancora non ero certo della riuscita del progetto, e avevo deciso di non coinvolgere finanziatori esterni fino a che non avessi raccolto tutto il materiale filmico. Una volta completate le riprese e verificato che da quel materiale di base poteva venir fuori un buon lavoro, ho iniziato a pormi il problema di come finanziare la post produzione. Si potrebbe pensare che una volta raccolto il girato si sia già a buon punto, ma in realtà le fasi successive sono ben più lunghe ed onerose. Basti pensare che il viaggio è durato poco più di 1 mese, mentre per il resto (revisione del materiale, montaggio audio e video, voce narrante, colonna sonora, color correction), sono serviti circa 6 mesi. Con le mie sole forze e finanze non ce l′avrei fatta, e così anche la produzione di Indian Flow è diventata una sorta di viaggio...
Ho deciso di sperimentare un percorso produttivo innovativo, di cui fino ad allora avevo solo sentito parlare. Si tratta del sistema delle “Produzioni dal Basso”: una modalità produttiva che prevede il coinvolgimento del pubblico nel finanziamento del progetto. In sostanza i futuri spettatori acquistano in anticipo i dvd del documentario (mentre questo è ancora in fase di realizzazione), diventando così editori dell′opera stessa.
Questa collettivizzazione della produzione si è concretizzata grazie alla piattaforma online fornita da ProduzioniDalBasso: un sito attraverso il quale è stato possibile raccogliere le prenotazioni degli utenti e successivamente gestire le spedizioni dei DVD.
Per me è stata una grande gioia vedere che in qualche modo era veramente possibile fare qualcosa anche senza l′appoggio di una casa di produzione o di una televisione.
Oltre che dai singoli utenti, ho poi ricevuto un appoggio anche da parte di alcune associazioni culturali (in particolare FuoriOrario, Camp@rt Festival, Interculturale.net), che mi hanno aiutato specie nella pubblicizzazione della campagna di raccolta fondi.
In quattro mesi sono state raccolte più di 300 sottoscrizioni, e questo ha permesso la copertura della maggior parte delle spese vive (compensi per i collaboratori, spese di stampa e spedizione dei DVD, etc.).
Una grossa mano di aiuto mi è arrivata anche da vari musicisti: la maggior parte degli artisti contattati per la colonna sonora ha concesso i propri brani gratuitamente, permettendo di abbattere i costi e confermare anche su questo versante un senso di collettivizzazione della produzione.

Ci sono artisti, dalla pittura alla musica al video stesso, che hanno avuto un′influenza particolare sulla tua formazione?

Direi due registi di documentari: Godfrey Reggio ed Erik Gandini. Il primo dei due, attraverso la visione di “Naqoyqatsi”, mi ha fatto capire che anche un documentario in cui per 1 ora e mezza parlano solo le immagini e la musica può essere “spettacolare” quanto un film hollywoodiano pieno di effetti speciali. Il secondo con “Surplus” mi ha insegnato che il montaggio di un documentario può essere sperimentale e complesso quanto e più di quello di un videoclip musicale.

Chi è il tuo regista italiano preferito?

Direi Paolo Sorrentino ed Emanule Crialese.
Come stranieri invece te ne posso citare cinque: Darren Aronofsky, Alejandro Jodorowsky, David Lynch, e i già citati Erik Gandini e Godfrey Reggio.

Delle fasi di costruzione di un film, cioè riprese, post-produzione, montaggio, ecc... ne prediligi una in particolare?

La mia formazione tecnica si è concentrata nelle sue fasi iniziali più sul montaggio che su altri aspetti. Si potrebbe dire che sia stato “amore a prima vista”: avevo 18 anni quando ho frequentato il primo corso di montaggio, e da allora non ho più smesso di dedicarmici, fino a trasformare le conoscenze teoriche in competenze professionali.
Il montaggio è una fase del lavoro molto delicata, ci vuole molto tempo e pazienza per mettere insieme tutti i tasselli di un racconto audiovisivo, ma alla fine la soddisfazione è grande. Prima del montaggio un film non esiste se non sulla carta, nella mente del regista, o come un insieme disaggregato e “confuso” di elementi grezzi, eterogenei e scollegati tra loro. Solo dopo aver finito le lunghe sessioni di “editing” (che spesso durano mesi e mesi), il tutto prende davvero forma, diventando un insieme coerente di sequenze audiovisive capaci di veicolare messaggi.
Nel corso degli anni ho lavorato come montatore per diversi progetti (videoclip musicali, documentari, cortometraggi, lungometraggi), e questo tipo di formazione penso che si noti anche nella mia produzione registica, dove peraltro sono sempre io che mi occupo anche del montaggio.
Alla fotografia mi ero invece avvicinato più con la macchina fotografica che con la macchina da presa. Solo da un paio di anni a questa parte mi sono deciso a rompere il ghiaccio anche su questo versante, “imbracciando” la telecamera. Trovo che la fase delle riprese sia più dinamica, più “fisica”, mentre il montaggio lo associo alla riflessione, all′elaborazione mentale, e forse anche per indole, tra le due, continuo a preferire il montaggio.

Oltre ai documentari hai mai girato cortometraggi di fiction?

Ho collaborato alla realizzazione sia di cortometraggi che di lungometraggi di finzione, svolgendo vari ruoli, ma mai come regista. Tutt′al più ho firmato la regia di alcuni brevi film sperimentali (per esempio MotorShow) o videoclip musicali (per esempio NIN 1 Ghost I).
Sul versante della finzione di recente però mi è capitato anche di produrre, insieme a Daniele Panizza, un lungometraggio molto particolare: The Museum of Wonders, diretto da Domiziano Cristopharo. Si tratta di un film molto felliniano e visionario, ambientato in una sorta di circo surreale. Il cast è ricco di ottimi attori e volti più o meno noti: Francesco Venditti, Fabiano Lioi, Valentina Mio, Maria Grazia Cucinotta, Maria Rosaria Omaggio, Ruggero Deodato, Giampiero Ingrassia, Giovanna, Nancy De Lucia, Valerio Morigi, Adele Tirante, Scott Nelson, Pimp, etc... Chi fosse incuriosito può guardarselo in streaming qui: www.aplysia.net/p/lungometraggi.html
Nonostante quindi mi capiti spesso di collaborare all′interno di progetti fiction (sia corti che lunghi), personalmente mi piace di più realizzare documentari... Pur apprezzando il cinema di finzione, a volte mi viene da pensare che la realtà sia così ricca di storie, che non serva crearne altre fittizie per raccontare qualcosa di interessante.

Hai nuovi progetti da sviluppare in Sicilia?

Sto progettando diversi lavori che riguardano direttamente o indirettamente la Sicilia, ma si tratta di work in progress che non so quando avrò la possibilità di realizzare (spero il prima possibile!). Nonostante 10 anni fa mi sia trasferito a Ferrara (prima per studio e ora per lavoro), sono ancora molto legato alla Sicilia: trovo sia una terra stupenda, seppur piena di paradossi e controsensi.

Questa al Kef′Art Festival è stata la prima volta in cui hai presentato il tuo lavoro al pubblico madonita? Durante quest′estate, dopo Cefalù, ci sarà occasione di rivedere nelle Madonie qualcuno dei tuoi film?

Per quanto riguarda Indian Flow, quella al Kef′Art Festival è stata la première siciliana, ma altri lavori precedenti erano già stati proiettati sia a Cefalù che in altri paesi delle Madonie (ad esempio Industrial Bay a Polizzi).
Nel corso dell′estate avrò altre due occasioni di incontro con il pubblico madonita, sempre a Cefalù: i due documentari Indian Flow e “Industrial Bay” verranno proiettati il 12 Agosto al Camp@rt Festival, e il 20 Agosto avrò l′onore di essere ospite della Fondazione Mandralisca in una serata che vedrà la presentazione di altri due miei lavori (“Fiumara d′Arte” e Vida Loca).
Incontrare il pubblico delle Madonie mi fa molto piacere: è una bella gratificazione “riportare a casa” il lavoro svolto altrove, e spero che in futuro non manchino altre occasioni per presentare i miei film da queste parti. Nel frattempo chi volesse vederli online o attraverso l′acquisto in dvd, può farlo collegandosi al sito www.aplysia.net

Indian Flow a "Effetto Notte" (Radio2)

2011-07-19T14:01:00.000-07:00

Stanotte verrà trasmessa su Radio2 Rai un'intervista a Giuseppe Petruzzellis riguardante il documentario Indian Flow. Il regista sarà ospite del programma radiofonico "Effetto Notte", condotto da Lorenzo Scoles e Riccardo Pandolfi (e curato da Giancarlo Simoncelli), in onda dalle 0.20 alle 2.20 sulle frequenze di Radio2 Rai.

Indian Flow recensito su "Non Solo Cinema"

2011-07-09T07:24:00.000-07:00

Interessante recensione del documentario "Indian Flow" pubblicata sulla rivista online Non Solo Cinema. A cura di Livio Meo.

“La prima cosa che mi ha colpito dell’India è la confusione”, questa è la frase con la quale si presenta il viaggiatore curioso e divertito del film. La confusione catturata dalla macchina da presa è un insieme luminoso di colori, un labirinto di strade e un tumulto di suoni e rumori: lo spettatore viene catapultato quasi per gioco nella disorientante realtà indiana e ne subisce il fascino, lasciandosi incuriosire dalla chiassosa e variopinta atmosfera. La narrazione è scandita dalle visite a diverse città – da Agra a Bhaktapur – ma ciò che caratterizza la pellicola è l’attenzione per la quotidianità della società indiana: attraverso i cortei funebri, le credenze religiose e le singole vicende raccontate dalla gente del posto, il regista compone un affresco di storie e situazioni capace di coinvolgere in modo immediato e spontaneo.

Per leggere la recensione completa: http://www.nonsolocinema.com/INDIAN-FLOW-di-Giuseppe_22876.html

Camp@rt Festival - Tesseramento online

2011-07-07T14:39:00.000-07:00

Dall'11 al 14 Agosto 2011 si svolgera' a Cefalu' il Camp@rt Festival: 4 giorni di natura, musica e arte (campeggio autogestito, concerti, dancehall, spettacoli, laboratori, videoproiezioni, equitazione). Il tutto a soli € 20.

Per assicurarsi il posto in tenda e' necessario prenotarsi online, effettuando il tesseramento all'associazione Camp@rt Festival (che include il campeggio e l'ingresso a tutti gli eventi del festival). Ecco qui la pagina del sito ufficiale dalla quale e' possibile effettuare il tesseramento: http://www.campartfestival.org/tesseramento/

Indian Flow @ Kef'Art Festival

2011-07-07T14:01:00.000-07:00

Il documentario Indian Flow (regia: Giuseppe Petruzzellis) verra' proiettato a Cefalu' il 24 Luglio 2011, in occasione della serata conclusiva del Kef'Art Festival. Ecco il programma della rassegna organizzata dall'associazione culturale Fuoriorario:

DOMENICA 17 LUGLIO, CORTE DELLE STELLE

- h19.00 Inaugurazione mostra di Igor Scalisi con aperitivo e presentazione del Kef'art 2011.

- h21.00 "Salvatore Spinuzza: piccole storie che fanno la storia". Incontro con Marco Manera.

VENERDI 22 LUGLIO, LUNGOMARE GIARDINA

- h17.00 Kef'Art Junior - Laboratorio all'aperto e animazione in collaborazione con l'associazione VIP (Vivere In Positivo) - Clown in corsia http://www.vippalermo.org/home.htm

- h21.30 Kef'Art Music Contest. Esibizione dei gruppi in concorso con giuria popolare. In gara:REFLECTIONS, ROCKKY BAND, DEEP BLACK SEES, FIVE FEET UNDER

- h23.30 concerto: JAMBO SANA http://www.myspace.com/jambosanasicilia

SABATO 23 LUGLIO, LUNGOMARE GIARDINA

- h20.00 BODY PAINTING

- h21.00 "PILLOLЀ" spettacolo teatrale a cura della compagnia TANTO DI CAPPELLO

- h22.00 Liberamusica concerto:

- Band vicintrice del Kef'Art Contest

- HANK! http://www.myspace.com/hankpa

- WAINES http://www.myspace.com/3waines

DOMENICA 24 LUGLIO, CORTE DELLE STELLE

- h19.00 presentazione del libro "Britney canta Manson e altri capolavori" di Gabriele Marino http://on.fb.me/ixEGzm (info e preview) e http://on.fb.me/iQp6Sn (evento)

- h20.00 concerto dei LADRI DI ARANCE con aperitivo http://www.myspace.com/ladridiarance - http://www.youtube.com/watch?v=g9n_lCE0MUo

- h21.00 presentazione videoclip "VERTICAL STICK" , primo pezzo inedito dei Neon Flux, progressive rock band cefaludese

- h21.30 proiezione "INDIAN FLOW - Appunti di un viaggio in India" di Giuseppe Petruzzellis http://indianflow.aplysia.net/

- h22.30 "SUPERSTEREO PLAYS KEF'ART - BE THERE OR BE SQUARE" serata in vinile a cura di Davide Cesare, Gabriele Marino, Marco Iacono e Mirko Andreassi.

Qui un link alla pagina Facebook dell'evento: http://www.facebook.com/event.php?eid=251009318248626

Intervista a Giuseppe Petruzzellis su "Indipendenti dal Cinema"

2011-07-05T13:48:00.001-07:00

Intervista di Rita Andreetti a Giuseppe Petruzzellis sul meccanismo di produzione di Indian Flow, online sul forum Indipendenti dal Cinema...

"Reduce da una positiva esperienza con produzionidalbasso.com, Giuseppe Petruzzellis, video maker e montatore siciliano, impiantato ormai da anni nella quieta Ferrara, ci racconta la sua esperienza di crowd-funding concretizzatasi nel documentario Indian Flow - Appunti di un viaggio in India.

La sua attività è ultimamente stata notata e promossa (vincitore del Premio Hors Pistes - Centre Pompidou Award all'undicesima edizione del Circuito Off Venice; vincitore del Premio FAI il tuo film al Milano Film Festival; tra i protagonisti dell’eventoPartecinemazione – Rassegna degli inizi) soprattutto grazie alla tripletta di documentari che l’hanno definitivamente distinto per l’approccio critico ambientalista e di qualità, seppur in una prospettiva low budget.

Precede infatti l’ultimo Indian Flow che l’ha spostato oltre confine, una coppia di documentari sulla sua terra d’origine, la Sicilia: nel 2009, il breve documentarioIndustrial Bay – una inchiesta sullo stato di una spiaggia altamente frequentata da bagnanti nella Termini Imerese segnata dall’industria invasiva - ; e l’anno seguente, Fiumara d’Arte – uno sguardo ad uno dei musei a cielo aperto meno considerati d’Italia, nato da una iniziativa privata e duramente accettato dalle amministrazioni –.

In questa occasione, Giuseppe Petruzzellis ci racconta come è nata l’avventura di Indian Flowe come il crowd-funding abbia positivamente sostenuto la sua idea."

Leggi l'articolo completo: http://www.indipendentidalcinema.it/showthread.php?29-Crowd-Funding-in-Indian-Flow-di-Rita-Andreetti

Industrial Bay @ Shorts Attack

2011-06-25T18:07:00.002-07:00

Industrial Bay sarà proiettato nel corso di Luglio all'interno della rassegna tedesca "Shorts Attack". Si tratta di un festival itinerante, con tappe a Berlino, Dresda, Monaco, Amburgo, Norimberga, Essen, Dessau, Bochum, Magdeburg, Gottingen. Ecco un link alla pagina dell'evento:www.shortsattack.com/beach-me-sommer-sonne-strand/

Industrial Bay @ Kaliber35

2011-06-25T18:07:00.001-07:00

Prima proiezione tedesca per Industrial Bay, in concorso al Film Festival Kaliber35. Dal 16 al 22 Giugno 2011 a Monaco di Baviera, insieme ad altri 34 cortometraggi provenienti da tutto il mondo. Ecco un link al sito dell'evento: www.kaliber35.de

Indian Flow @ Ischia Film Festival

2011-06-25T11:45:00.001-07:00

Prima selezione ufficiale per Indian Flow: anteprima mondiale all'Ischia Film Festival. Il documentario sarà proiettato in concorso Domenica 3 Luglio alle ore 23.05 alla Terrazza del Convento (Ischia).

Ecco il link alla pagina dell'evento: www.ischiafilmfestival.it

Indian Flow @ Vibrazioni Indiane

2011-06-25T11:44:00.001-07:00

Il 6 Luglio 2011 Indian Flow verra' proiettato in occasione dell'evento "Vibrazioni Indiane", organizzato a Roma da Acrobax Project.

Durante la serata: cucina indiana, musica chill out, psy e trance progressive, mostra fotografica, open air con piscina. Dalle 20.00 in poi a Roma presso il LOA ACROBAX - EX CINODROMO (via della Vasca Navale 6, Roma). Ecco il link alla pagina Facebook dell'evento: http://www.facebook.com/event.php?eid=224153680935922

Recensione "The Museum of Wonders"

2011-05-13T07:38:00.000-07:00

Ecco qui una interessante recensione del film "The Museum of Wonders", pubblicata da Luca Ruocco sul sito "In Genere".

Un luogo indefinito, per dimensioni e valenza, freak show e palco di varietà, teatro lirico e casa famiglia, circo e museo: il Museum of Wonders è tutto questo, le sue stanze si creano e si distruggono, assecondando gli umori dei protagonisti, intrappolandoli o portandoli ad incontrarsi. Le creature che abitano il museo, goffe e incomplete, sembrano i parassiti aggrappati alle sue mura, più che i reali padroni del luogo. “Diversi”, ma profondamente umani, fin nelle imperfezioni dell’animo, che sono esteriorizzazione di un corpo che ha rifiutato l’umanità, provando ad imitare l’imperfezione del monstrum.

Marcel [Fabiano Lioi] è il direttore del museo: la sua statura, piccola e minuta, non riesce, però, a contenere la passione che Salomè [Valentina Mio], la maga, ha acceso nel suo cuore. La relazione tra i due nasce clandestinamente; avvolto mortalmente nelle spire di una desiderata voluttà carnale, Marcel inizia a dilapidare il capitale lasciatogli in eredità dalla nonna [Maria Grazia Cucinotta], e a trascurare il freak show.Salomè inizia ad occupare con arroganza i suoi pensieri, fino a condurlo nella trappola di un matrimonio di convenienza. La donna è infatti interessata unicamente ai suoi soldi: non interrompe la laida relazione con Sansone, l’uomo forzuto [Francesco Venditti], e continua a disprezzare profondamente le “diversità” dei suoi coinquilini, occultando la mostruosità del suo spirito con l’oscenità manifesta degli artisti del museo. Accecato dall’apparente perfezione della donna che crede di amare, Marcel rischia di vedere andare a rotoli il suo piccolo regno e, con lui, la felice realtà di tanti altri sfortunati.

The Museum of Wonders [2010] è il secondo lungometraggio di Domiziano Cristopharo, regista del panorama indipendente romano, che ha iniziato a far parlare di sé e del suo cinema già con il precedente House of flesh mannequins [2009], thriller a tinte molto forti anche questo, ambientato in un luogo liminale, abitato da attori, performer e pornostar, che proprio per il suo essere fondato su azioni sospese tra il vero e la finzione, aveva fatto parlare di primo reality movie della storia del cinema.The Museum of Wonders si differenzia marcatamente dal suo predecessore, innanzitutto perché non si tratta propriamente di un film di Genere, ma più di una fiaba grottesca, felliniana, che trae spunto dal Freaks di Browning, per distanziarsene volontariamente attraverso forti scelte autoriali.

Come già dimostrato nel suo precedente lavoro, il cinema di Cristopharo vive di emozioni forti, estreme, che si traducono grazie ad una reale abilità nel concretizzare una visionarietà fervida in messe in scena dall’indiscutibile bellezza visiva, assicurate da una perizia non da tutti nella ricerca della perfetta armonia [anche nell’eclettismo] tra le scene, i costumi e la fotografia.Punto forte di The Museum of Wonders è l’assoluta indipendenza dello stile di regia, che con fermezza sa andare oltre i canoni più di moda, per prendersi tempi più personali e cercare i giusti raccordi, creando un ritmo più fluente, adatto all’ambiente onirico in cui Domiziano Cristopharo mette in scena la sua opera.L’assolutezza teatrale che regna nello script, si traduce in una messa in scena nuova, forse proprio perché poco filmica, potendo contare anche su un cast quasi sempre a suo agio in una recitazione straniata, se pur profondamente legata agli umani sentimenti.

Qualche pecca, a livello attoriale, si può trovare nelle stonature di alcuni degli interpreti, Venditti in primis, la cui monoliticità trascende dalla dovuta distanza imposta dal testo.A queste fanno da contraltare scelte interpretative più felici, come quella del protagonista Fabiano Lioi e di Nancy De Lucia [la Venere senza gambe]. Accanto ad attori alla loro prima esperienza importante, nomi noti della nostra cinematografia come Maria Rosaria Omaggio, Venantino Venantini e Giampiero Ingrassia.La sceneggiatura firmata da Elio Mancuso rappresenta, per certi versi, un punto dolente: regista e autore decidono di sperimentare anche in scrittutra, costruendo un film importante come The Museum of Wonders su un testo che rimane sino alla fine troppo “scritto”, sia chiaro non “scritto male”, tutt'altro, la sceneggiatura si muove sempre su toni e significanti davvero alti. Il fatto che non convince è che, in questo modo, tutto assuma un tono troppo letterario, non discorsivo. Peccato, perché proprio questo particolare rende un pò più difficoltoso il relazionamento tra il pubblico e un’opera filmica di grande portata per la cinematografia indipendente italiana, ascrivibile al Genere per la naturale propensione del regista al gore di alcune scene, ma che trascende con naturalezza, diventando dramma.

Il secondo film di Domiziano Cristopharo ha già completato la sua tournèe per i festival internazionali, conquistando molti riconoscimenti, tra cui, in patria, un premio della giuria proprio durante la scorsa edizione del Fantafestival. Quest’anno ne ha aperto la XXIesima edizione con la prima delle serate di Aspettando il Fantafestival, presso il Cinema Nuovo Aquila a Roma.

Luca Ruocco

Industrial Bay e Vida Loca @ Hors Pistes (Centre Pompidou)

2011-01-25T14:59:00.000-08:00

Due documentari targati Aplysia saranno proiettati al Centre Pompidou (Parigi), all'interno della rassegna Hors Pistes... Appuntamento il 27 Gennaio 2011 alle ore 20.00...

Qui di seguito un link alla pagina web dell'evento: http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/111BA205B8F85739C12577F90054224D?OpenDocument&sessionM=2.1.2&L=1&view=

Indian Flow @ FuoriOrario Night

2010-12-27T08:12:00.000-08:00

Il 29 Dicembre 2010, presso il locale "La Caverna" (Cefalù , via XXV Novembre), dalle ore 22.00: FuoriOrario Night!

Durante la serata: concerto dei Gipsy Jazz Trio, dj set di Mister Mazza e proiezione del teaser e del promo di Indian Flow...

Ingresso gratuito, accorrete numerosi!

Intervista su Cinemio, seconda parte...

2010-12-22T18:16:00.000-08:00

Ecco qui la seconda parte dell'intervista sul documentario Indian Flow, rilasciata dal regista Giuseppe Petruzzellis al blog Cinemio:

http://cinemio.it/film-italiani/registi-emergenti-giuseppe-petruzzellis-seconda-parte/7317/

Indian Flow: intervista su Cinemio

2010-12-20T12:47:00.000-08:00

E' online la prima parte di un'intervista sul documentario Indian Flow, rilasciata dal regista Giuseppe Petruzzellis al blog Cinemio...

Giuseppe, com’è nata l’idea del film?

Da molto tempo desideravo conoscere da vicino vari aspetti della realtà indiana e avevo pensato di legare questa esplorazione alla realizzazione di un documentario. Già in altri casi l’obiettivo della telecamera mi aveva aiutato ad avvicinarmi a situazioni altrimenti difficili da capire se osservate soltanto dall’esterno.

In questo caso avevo fatto delle ricerche sul rapporto tra gli indiani e il Gange e mi sembrava che questa pista fosse ricca di spunti di riflessione. Per gli induisti il Gange non è solo un fiume: è una divinità femminile che chiamano Madre Ganga. La religione induista conserva un legame quasi ancestrale con gli elementi naturali, ma questa forma di rispetto per l’ambiente è stata completamente stravolta dal progresso socioeconomico.

Oggi il Gange è uno dei fiumi più inquinati al mondo, e questo è soltanto uno degli effetti nefasti di uno sviluppo industriale selvaggio che ha danneggiato in vari modi l’ecosistema del subcontinente indiano. Volevo quindi capire dal di dentro le caratteristiche di questo rapporto quasi paradossale tra modernità e tradizione e avevo pensato di realizzare un documentario di taglio ambientale. Poi, una volta arrivato in India le cose sono andate diversamente…

Per leggere l'articolo intero:

http://cinemio.it/film-italiani/registi-emergenti-giuseppe-petruzzellis-prima-parte/7314/

Industrial Bay: good news da Termini Imerese...

2010-11-22T10:26:00.000-08:00

Anche quest'estate la spiaggia antistante gli stabilimenti ENEL e FIAT era piena di persone e rifiuti di ogni tipo.

Per fortuna pero' quest'anno, finita la stagione balneare, e' stata fatta un po' di pulizia!

Ecco qui i dettagli degli interventi e qualche foto che abbiamo scattato per verificarne i risultati:

Ecologia e Ambiente SPA – ATOPA5 e la Provincia Regionale di Palermo già dal 2009 hanno intrapreso una collaborazione per la bonifica di siti oggetto di abbandono di rifiuti [...] tra cui, il tratto litorale dell’agglomerato industriale di Termini Imerese, oggetto di abbandono indiscriminato di rifiuti da parte dei frequentatori abusivi delle spiagge.

L’intervento, programmato d’intesa tra i due enti, avrà inizio il 09.09.2010 per un importo complessivo di circa 18.000 euro, interamente finanziato dalla Provincia Regionale di Palermo a seguito dell’interessamento da parte del dott. Pietro Vazzana, Presidente dellaSeconda Commissione Consiliare permanente, prevede la rimozione e lo smaltimento dei rifiuti solidi urbani, di rifiuti ingombranti e speciali presenti nelle aree.

"E’ un intervento importante - ha dichiarato il Sindaco Totò Burrafato - che ha la pretesa di bonificare un’area non balneabile che anche quest’anno, purtroppo, è stata presa di mira da tanta gente che ha deturpato oltremodo questo tratto di litorale. Ripulirlo subito dopo la stagione estiva è un importante traguardo; contiamo per l’anno prossimo di poter intervenire per tempo al fine di scongiurare quanto accade da troppi anni. Dobbiamo cambiare rotta: prevenire"

Fonte: Comune di Termini Imerese

Vida Loca - articolo su "Il Resto del Carlino"

2010-11-22T08:31:00.000-08:00

Vida Loca @ Progetto Videoreporter

2010-11-17T06:07:00.000-08:00

Venerdì 19 Novembre 2010, alle ore 20,30 il documentario di Stefania Andreotti "Vida Loca" verrà proiettato alla Sala Boldini di Ferrara. La proiezione avverra' alla presenza degli autori, ed e' inserita nel programma del "Progetto Videoreporter", un corso base per aspiranti videogiornalisti organizzato dall'Associazione Feedback di Ferrara.

Nella stessa serata sara' proiettato anche “Tawantinsuyo” del regista cileno Pepe Rovano (2010, Provincianos Films, 30 min.).

Qui il link alla pagina ufficiale dell'evento: http://www.feedbackvideo.it/?page_id=69

Vi aspettiamo numerosi!

Industrial Bay @ Bolzano Short Film Festival

2010-11-17T06:06:00.001-08:00

Il 12 Novembre 2010 Industrial Bay e' stato ospite del Bolzano Short Film Festival, in concorso nella sezione documentari.

Qui il link al sito ufficiale del Festival: http://www.operenuove.it/

Indian Flow: un esperimento di produzione dal basso applicato alla realizzazione di un documentario...

2010-10-16T07:42:00.000-07:00

Operando da alcuni anni nel campo della produzione audiovisiva (film, cortometraggi, documentari, inchieste), sono stato “costretto” ad un confronto diretto con le principali realtà di produzione e distribuzione esistenti oggi in Italia (cinema, televisione).

Ho osservato da vicino un meccanismo quasi sempre vecchio e avvizzito, lottizzato e lobbistico, nel quale i principali attori economici raramente hanno la lungimiranza, l'interesse o il coraggio di investire in progetti diversi dal mero “entertainment” commerciale.

Si tratta di un sistema che offre prodotti (cine-panettoni, reality show, giochi a premi, informazione vuota, talk show noiosi) non in grado di soddisfare tutti i bisogni di un pubblico variegato, desideroso di vedere anche qualcosa di nuovo, anche qualcosa di meno superficiale. Non a caso molti “spettatori” abbandonano cinema e televisione, cercando altrove (principalmente su internet) quello che non trovano nei canali tradizionali.

Di fronte ad una situazione di questo tipo, mi piacerebbe provare a percorrere una via alternativa per produrre e distribuire il mio prossimo documentario. In Italia ci sono già state sperimentazioni riuscite in tal senso, in particolare con il sistema offerto da “Produzioni dal basso”: un gruppo non profit che attraverso un sito internet permette di sperimentare nuove modalità editoriali, consentendo direttamente al pubblico di scegliere cosa verrà prodotto.

Attraverso questa piattaforma la “produzione dal basso” sarà applicata alla realizzazione di Indian Flow, il mio diario di viaggio in India. Si tratta di un documentario ad episodi, testimonianza di cosa può accadere se ci si lascia trasportare dallo “scorrere” dell'India, tra un funerale induista ad Agra; uno spettacolo di marionette nella baracca di uno zingaro a Jaipur; due donne in sari che “riciclano” lo sterco di mucca in un villaggio dell'Uttar Pradesh; il pellegrinaggio dei milioni di indiani che ogni 12 anni si ritrovano ad Haridwar per il Kumbha Mela...

Se ti va di sostenere questo progetto, attraverso questa pagina:http://produzionidalbasso.com/pdb_508.html, facendo clic sul pulsante “sottoscrivi” puoi prenotare una “quota” di Indian Flow (corrispondente ad un dvd del documentario). Non c'è nulla da pagare subito. Nel momento in cui si raggiungeranno 500 sottoscrizioni (le 500 quote necessarie a coprire le spese di produzione), ad ogni sottoscrittore verra' chiesto di versare la sua quota (€ 15).

Mediante questo contributo avrai dato consistenza all'idea che un nuovo tipo di editoria collettiva e dal basso sia possibile, e ovviamente riceverai a casa una copia del documentario in dvd (senza ulteriori spese di spedizione).

Chiaramente più siamo e meglio e', quindi spargi la voce!

Grazie!

Menzione speciale per "Miglior montaggio" a Giuseppe Petruzzellis @ Villanova in Corto

2010-10-04T19:18:00.000-07:00

La Giuria del Film Festival Villanova in Corto ha assegnato una menzione speciale come "Miglior montaggio" a Giuseppe Petruzzellis per l'editing del cortometraggio Terrible Truth, di Angelo e Giuseppe Capasso, prodotto in collaborazione con Aplysia.

Qui un link al sito del festival: www.villanovaincorto.net

Mentre questo e' il sito ufficiale del cortometraggio: www.apcproduction.com

Aplysia presenta "Fiumara d'Arte"

2010-09-20T12:27:00.000-07:00

Ecco il nuovo documentario breve di Giuseppe Petruzzellis, presentato nella sezione "FAI il tuo film" alla quindicesima edizione del Milano Film Festival... Buona visione!

Fiumara d'Arte from Giuseppe Petruzzellis on Vimeo.

Se non riesci a visualizzare il video, ecco il link su Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=7ZYSvof7nio

Industrial Bay vince @ Circuito Off

2010-09-07T08:56:00.000-07:00

Il documentario di Giuseppe Petruzzellis vince il prestigioso Premio Hors Pistes - Centre Pompidou Award all'undicesima edizione del Circuito Off Venice.

Il documentario sulla spiaggia di Termini Imerese sarà ospite del Centre Pompidou a Parigi il 21 Ottobre 2010.

Link al sito ufficiale del documentario: http://industrialbay.aplysia.net

La pagina dell'evento con l'elenco di tutti i film premiati: http://www.circuitooff.com/?page_id=654

Vida Loca @ Inclusioni Diffuse

2010-09-01T05:48:00.001-07:00

Il documentario di Stefania Andreotti sara' ospite della rassegna Inclusioni Diffuse.

Sabato 11 Settembre alle ore 17.00 presso la Rocca di Stellata (Bondeno) proiezione del documentario e incontro con gli autori Stefania Andreotti e Giuseppe Petruzzellis. Non mancate!

Link alla pagina ufficiale dell'evento: http://www.inclusionidiffuse.net/inclusioni-diffuse-festival/

Industrial Bay @ Sedicicorto

2010-09-01T05:41:00.001-07:00

Industrial Bay partecipera' (in concorso) alla settima edizione del festival internazionale del cortometraggio Sedicicorto.

Data della proiezione: 7 Ottobre 2010.

Link al sito ufficiale dell'evento: http://www.sedicicorto.it/

Industrial Bay @ Circuito Off

2010-09-01T05:40:00.000-07:00

Industrial Bay partecipa (in concorso), all'undicesima edizione del festival internazionale del cortometraggio "Circuito Off". Ci si vede in sala il 3 Settembre 2010, alle ore 15.00 presso l'Auditorium Santa Margherita a Venezia.

Link alla pagina ufficiale dell'evento: http://www.circuitooff.com/?page_id=42

Industrial Bay @ KEFART FESTIVAL 2010

2010-07-13T11:03:00.001-07:00

Il 18 Luglio 2010 alle 21.00 presso la Corte delle Stelle di Cefalu' Industrial Bay sara' ospite della rassegna "Mirror II - Rassegna di cortometraggi sul tema della sostenibilita'".

Il regista Giuseppe Petruzzellis sara' presente alla proiezione e partecipa' al successivo dibattito.

Per un programma dettagliato della rassegna e del Festival:

http://www.facebook.com/event.php?eid=141675339182892&ref=mf

http://www.lavoceweb.com/articolo.php?IDArticolo=1842

Aplysia @ Visual Park

2010-06-24T17:48:00.000-07:00

Venerdì 25 e Sabato 26 Giugno 2010 una selezione dei documentari Aplysia (Vida Loca, Motor Show, Industrial Bay), sarà ospite della rassegna "Visual Park", presso i Giardini Fava a Bologna.

Installazioni, vj e dj set, videoarte, photo exibition: dalle 18.00 fio a notte fonda in Via Milazzo 32.

Industrial Bay @ Film Festival sul Paesaggio

2010-06-07T06:51:00.000-07:00

Industrial Bay sara' in concorso al "Film Festival sul Paesaggio nel Parco delle Madonie". L'evento si svolgera' a Polizzi Generosa (PA), dal 26 Giugno al 4 Luglio 2010.

Qui il sito del concorso con l'elenco dei film selezionati: http://www.madonie.info/

Queso invece il link al programma completo del festival, giorno per giorno:http://www.madonie.info/attachments/062_brochure.pdf

Per vedere il documentario: http://industrialbay.aplysia.net

The Museum of Wonders: teaser!

2010-06-04T16:43:00.000-07:00

The Museum of Wonders - Teaser from Giuseppe Petruzzellis on Vimeo.

Online il teaser del secondo film di Domiziano Cristopharo. Se non riesci a vederlo in alta qualità prova con il link a Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=eQG86eGDuRI

The Museum of Wonders

2009-12-28T10:31:00.000-08:00

In fase di post produzione il secondo lungometraggio di Domiziano Cristopharo.
Online la scheda del film (con trailer, presentazione e info varie) e il sito ufficiale.

Terrible Truth

2009-11-20T10:36:00.000-08:00

Finita la post produzione del cortometraggio di Angelo & Giuseppe Capasso. Online il sito ufficiale con 2 trailer.

Vida Loca vince il premio DOCunder30

2009-10-24T10:39:00.000-07:00

Il documentario di Stefania Andreotti vince la terza edizione del concorso DocUnder30, indetto dall'Associazione Documentaristi Emilia Romagna.

L'annuncio dal sito del'associazione "Documentaristi Emilia Romagna".

Link alla pagina dell'evento:http://www.dder.info/docunder30.html
Il sito ufficiale del documentario.

Industrial Bay vince il premio "FAI il tuo film"

2009-09-21T10:51:00.000-07:00

Il documentario di Giuseppe Petruzzellis sul degrado della spiaggia di Termini Imerese vince il premio "FAI il tuo film", al Milano Film Festival.
Online il sito ufficiale del documetario.
http://industrialbay.aplysia.net

Vida Loca vince il Premio Libero Bizzarri

2008-10-18T16:26:00.000-07:00

Vida Loca vince la quindicesima edizione del Premio Libero Bizzarri (primo posto ad ex aequo con “Stranieri in patria”, di Roberto Citran e Gianni Ferraretto).
Questa la motivazione che ha accompagnato l'assegnazione del premio: “Per il coraggio con il quale l’autrice, operando in condizioni di estremo pericolo personale, è riuscita a cogliere una situazione di profondo degrado sociale a un costo produttivo chiaramente low budget”.
La giuria, presieduta da Ugo Gregoretti, ha assegnato due premi alla carriera al regista svizzero Villi Hermann e a Mario Monicelli e un premio speciale a “Lo stato di eccezione”, di Germano Maccioni.

Nella foto: un momento della premiazione

Per maggiori informazioni:

http://www.fondazionebizzarri.org/

Vida Loca - Best DOC @ Sedicicorto

2008-10-11T16:28:00.000-07:00

Vida Loca si aggiudica il premio Best DOC alla quinta edizione del Forlì International Film Festival Sedicicorto, piazzandosi al primo posto nella sezione documentari.

Per maggiori informazioni:
http://www.sedicicorto.it

Per la lista completa dei premi e delle menzioni:
http://www.sedicicorto.it/ampcgi/pb.php?sid=1a49e8edfa1a449ef09fdd68c0faca55&tid=42&wl_act=wl_download&wl_art=59&wl_att=8f176f188f85019a2da64c5961e5fbf5

Vida Loca @ Jihlava IDFF

2008-10-08T16:29:00.000-07:00

Vida Loca è stato selezionato tra le opere in concorso al dodicesimo Jihlava International Documentary Film Festival, che si svolgerà a Jihlava (Rep. Ceca) dal 24 al 29 Ottobre 2008. Incrociamo le dita!

Per maggiori informazioni:
http://www.dokument-festival.cz

Vida Loca @ Premio Libero Bizzarri

2008-10-07T16:30:00.000-07:00

Il documentario di Stefania Andreotti è stato selezionato tra le 18 opere in concorso al Premio Libero Bizzarri. L'importante rassegna organizzata dalla Fondazione Libero Bizzarri per la ricerca sulla comunicazione e sulle arti cinematografiche avrà luogo a San Benedetto del Tronto dal 10 al 18 Ottobre 2008.

http://www.fondazionebizzarri.org/

Vida Loca @ Sedicicorto

2008-09-12T00:08:00.000-07:00

Il documentario di Stefania Andreotti sulle gang di strada latinoamericane partecipera' alla 5a edizione del Festival Sedicicorto (sezione DOC). L'evento si terrà dal 6 al 12 Ottobre 2008 a Forlì. E' il quinto Festival che seleziona Vida Loca tra le opere in concorso. Per maggiori informazioni potete visitare www.sedicicorto.it. Sul sito http://vidaloca.aplysia.net potrete invece scaricare la colonna sonora di Vida Loca, scaricare la cartella stampa, guardare i trailer e approfondire i temi del documentario prodotto da Aplysia.

The Scientist

2008-09-12T00:02:00.000-07:00

Dal 19 al 21 Settembre 2008 si svolgerà a Ferrara un'importante rassegna internazionale di opere di video arte. Videoclip, opere concettuali, videodanza, animazioni: da retrospettive storiche sul genere alle ultimissime creazioni di artisti noti e meno noti, italiani e stranieri. Il tutto nella cornice di una città che dal 1972 al 1994 è stata il fulcro della sperimentazione videoartistica in Italia. Anche Aplysia partecipa all'iniziativa: un'opera di Ameleto Cascio e un'opera di Giuseppe Petruzzellis saranno ospitate nella sezione V-Art. Per maggiori informazioni e per consultare il programma completo dell'evento, vi invitiamo a visitare il sito www.thescientistvideo.net

Milano Film Festival

2008-09-12T00:00:00.000-07:00

Dal 12 al 21 Settembre 2008 avrà luogo la 13a edizione del Milano Film Festival. Uno straordinario appuntamento per appassionati di cinema e non. Centinaia le opere in catalogo, numerosissimi gli eventi in programma: lungometraggi, corti, animazioni, documentari, videoclip, incontri, concerti, dibattiti... Da non perdere poi l'interessantissima retrospettiva su Terry Gilliam. Insomma: ce n'è per tutti i gusti. In calendario anche un video co-prodotto da Aplysia: il 15 Settembre alle 21 sul maxischermo di Parco Sempione ci sarà Motor Show, di Giuseppe Petruzzellis. Per il programma completo e altre informazioni sul Milano Film Festival vi invitiamo a visitare il sito http://www.milanofilmfestival.it

Vida Loca @ Cortoinmente

2008-08-10T16:30:00.000-07:00

Vida Loca sarà proiettato il 29 Agosto 2008 a Ladispoli (Roma), all'interno della prima edizione della rassegna Cortoinmente.
Per maggiori informazioni:
http://www.cortoinmente.com/

Vida Loca @ Molisecinema

2008-07-23T08:07:00.000-07:00

Vida Loca è stato selezionato per il concorso Frontiere del Film Festival MoliseCinema. La manifestazione si terrà dal 5 al 10 Agosto a Casacalenda (CB). Si tratta del quarto Festival che seleziona Vida Loca tra le opere in concorso.
Per maggiori informazioni su MoliseCinema potete visitare questo link: www.molisecinema.it

Giuseppe Petruzzellis partecipa al "Nine Inch Nails Ghosts Film Festival"

2008-07-20T10:06:00.000-07:00

Uno dei membri del collettivo Aplysia partecipa al Festival ideato da Trent Reznor dei Nine Inch Nails. Questo il video in concorso:

Il "Ghosts Film Festival" è stato pensato per fornire una "colonna visiva" alle canzoni dell'album dei Nine Inch Nails intitolato "Ghosts". Per maggiori informazioni sul concorso potete dare un'occhiata a questo video introduttivo sul festival:

Per votare il video di Giuseppe Petruzzellis visitate questa pagina:
http://www.youtube.com/watch?v=XVxHqtMtuHI

Aplysia presenta: Motor Show

2008-07-01T11:11:00.000-07:00

Motor Show è un film di montaggio prodotto da esterni e Giuseppe Petruzzellis.
Un esperimento di comunicazione sociale che affronta il paradosso e il tabù della velocità alla guida.

Le case automobilistiche pubblicizzano macchine sempre più potenti, che hanno bisogno di 7 airbag per essere apparentemente più sicure. Ma quando il telegiornale parla dei morti sulle strade raramente si sente dire a quanto andava chi ha causato l'incidente.

Perché correndo a centocinquanta all'ora viene da sentirsi forti e spavaldi, perchè andare oltre i limiti è una figata (fino a quando non succede niente). Che adrenalina quel rombo del motore, è indescrivibile, eppure è proprio la sensazione che si prova nell'essere potenziali pirati della strada.

Per maggiori informazioni:
Sito ufficiale
Aplysia presenta Motor Show

Vida Loca passa le prime selezioni

2008-06-03T15:57:00.000-07:00

Tra giugno e luglio del 2008, Vida Loca, il documentario di Stefania Andreotti sulle gang latinoamericane, parteciperà (in concorso) a tre importanti festival internazionali.

Questi i nomi dei concorsi e le date delle proiezioni:

Arcipelago

16° Festival Internazionale di Cortometraggi e Nuove Immagini
13 GIUGNO 2008, ore 20:30 - SALA 1
18 GIUGNO 2008, ore 22:30 - SALA 1
Multisala Intrastevere - Vicolo Moroni 3A, Roma
www.arcipelagofilmfestival.org

A corto di donne

IV Rassegna di cortometraggi al femminile
27 GIUGNO 2008 ore 17.00 (ingresso libero)
Multisala Sofia – Via Carlo Rosini 12, Pozzuoli (NA)
http://www.acortodidonne.it/

Artfilm
16th Slovak International Film Festival
Trencianske Teplice / Trencin
DAL 27 GIUGNO 2008
AL 6 LUGLIO 2008
(programma in allestimento)
http://www.artfilm.sk

Per maggiori informazioni potete visitare i siti dei Festival.

Giorgia is online...

2008-05-08T14:53:00.000-07:00

Da oggi è accessibile una pagina web dedicata al cortometraggio "Giorgia", realizzato per il Nonantola Film Festival (siamo arrivati in finale ma non abbiamo vinto niente!).
Oltre a poter guradare in streaming o scaricare il video, visitando http://giorgia.aplysia.net potete navigare tra i link ad altre opere che hanno partecipato a "4 giorni corti" trovando altre informazioni e materiali sul concorso, sul cortometraggio e sulla troupe che lo ha realizzato.

"Giorgia" @ Nonantola Film Festival 2

2008-05-02T06:00:00.000-07:00

"Giorgia", il cortometraggio di Ameleto Cascio, Claudia Agati, Domenico Curci, Filippo Pavoncelli, Sandro Di Fatta e Cristina Aisa ha superato le prime selezioni del Nonantola Film Festival - 4 Giorni Corti.
Il video sarà proiettato insieme agli altri 19 finalisti il 4 Maggio 2008 alle ore 20.30 presso la "Sala-cinema-teatro Massimo Troisi" di Nonantola. Per chi volesse altre info sul festival c'è il sito www.nonantolafilmfestival.it . Ci si vede domenica sera in platea: incrociamo le dita!

“Giorgia” @ Nonanotola Film Festival

2008-04-28T08:20:00.001-07:00

Con il cortometraggio intitolato “Giorgia”, Aplysia partecipa alla 2a edizione del concorso “4 giorni corti” (Nonantola Film Festival).
Si tratta di una competizione molto particolare: ogni troupe iscritta ha 4 giorni di tempo per realizzare un cortometraggio di 4 minuti (dalla sceneggiatura alla post produzione in sole 96 ore!). Una corsa contro il tempo resa ancora più difficile dalla presenza di altre “regole”, scelte mediante sorteggio e rese note ai partecipanti solo ad inizio gara.
Nel caso della troupe costituita da Ameleto Cascio, Claudia Agati, Domenico Curci, Filippo Pavoncelli, Sandro Di Fatta e Cristina Aisa, queste le restrizioni: genere drammatico, presenza di elementi obbligatori quali un lucchetto e un giubbotto catarifrangente, presenza della frase “è solo questione di tempo”, riconoscibilità di Nonantola in almeno una scena del cortometraggio, utilizzo di materiale video completamente inedito e colonna sonora originale.
Le 20 opere finaliste verranno proiettate il 4 maggio 2008 presso la Sala Troisi a Nonantola. Incrociamo le dita!
Per chi volesse saperne di più c'è il sito del Nonantola Film Festival.

George W. Bush e lo spirito del '43

2008-04-23T17:17:00.000-07:00

Il 4 Febbraio 2008 il Presidente degli Stati Uniti George W. Bush ha presentato al congresso americano il budget per il 2009.

Su un totale di 3100 miliardi di dollari, più di 500 miliardi spetteranno al Pentagono. La difesa disporrà così di risorse economiche maggiorate del 7% rispetto al precedente anno, senza contare le spese di guerra (circa altri 70 miliardi di dollari a quadrimestre).

Se il piano finanziario di Bush verrà approvato (entro Ottobre 2008), le spese militari statunitensi raggiungeranno i record storici della Seconda Guerra Mondiale.
I cittadini americani pagheranno con le loro tasse questa scelta politica che vede tra le altre cose un forte aumento del deficit e un pesante decurtamento dei fondi per i programmi sanitari e sociali.
Nella web clip intitolata “Lo spirito del '43” troverete un racconto creativo di questa notizia, narrata attraverso l'uso di vari materiali filmici, tra cui un cartone animato di Walt Disney del 1943. Per vedere il video e per maggiori informazioni: http://spirit.aplysia.net

Sparring partners

2008-04-13T13:28:00.000-07:00

Nella sezione "Sparring partners" potete trovare i link ai siti delle associazioni, delle aziende e dei professionisti con i quali lo staff di Aplysia collabora.

Vida Loca Soundtrack

2008-04-13T13:11:00.000-07:00

Da oggi è posssibile scaricare la colonna sonora di Vida Loca, il documentario di Stefania Andreotti sulle gang latinoamericane. Si tratta di 9 canzoni composte e suonate da 7 differenti musicisti/gruppi. La compilation dura in tutto 33 minuti, le canzoni sono in formato mp3 e sono distribuite con licenza Creative Commons. Oltre alla musica troverete anche una versione in alta qualità della copertina e un booklet in formato pdf. Per effettuare il download potete seguire questo link diretto oppure potete visitare il sito http://vidaloca.aplysia.net (qui troverete anche altre notizie interessanti sul documentario).
Buon ascolto a tutti!

Un documentario mancato...

2008-01-17T06:10:00.000-08:00

Wimbe è un piccolissimo villaggio di poverissime case a tre ore di macchina da Lilongwe, capitale del Malawi. È in questo luogo sperduto dell’Africa meridionale che William Kamkwamba, a soli 14 anni, iniziò a progettare il suo primo mulino a vento. Obiettivo: trasformare la forza del vento in energia elettrica, e portare la “luce” nelle case del suo villaggio.
Nel 2001 William Kamkwamba aveva provato ad iscriversi al liceo della vicina città di Madisi, ma non ci riuscì: la sua famiglia non aveva abbastanza soldi per pagargli gli studi. Con coraggio e determinazione decise allora di proseguire gli studi da autodidatta, e iniziò a leggere i libri della biblioteca. Tra questi trovò un manuale per la costruzione di mulini a vento e piccole pale eoliche. Decise di provarci.
La sua prima “installazione” era alta 5 metri: una struttura in paletti di legno in cima alla quale sistemò una rudimentale pala eolica costruita con scarti di tubi di plastica. Per convertire la rotazione della pala eolica in energia elettrica utilizzò la dinamo di una bicicletta. Collegò quindi la dinamo della bicicletta ad un trasformatore, a sua volta collegato ad una batteria da 12 volts (di quelle che si trovano sotto il cofano delle auto). Con l’energia elettrica prodotta da questo primo sistema riuscì ad alimentare 4 lampadine, due radio ed un caricabatterie per cellulare.
Nel corso degli ultimi 6 anni William Kamkwamba ha costruito altri “mulini”, sempre più alti e sempre più efficienti. Ne ha anche regalato uno alla scuola di Masitala, dove ha tenuto delle lezioni per insegnare ad altre persone come si costruisce un impianto eolico. Poco per volta la sua curiosa storia ha iniziato a fare il giro del mondo, diffondendosi anche tra le maglie del web.
Oggi William Kamkwamba ha 20 anni. Attraverso il suo blog è riuscito a raccogliere fondi con i quali finanziare la sua istruzione. Con questi soldi ha potuto iscriversi all’università della capitale, dove segue un corso a distanza con lezioni ed esami via internet. Di recente gli è stato possibile visitare gli Stati Uniti e partecipare ad una serie di conferenze. Da un anno a questa parte diverse testate giornalistiche si sono occupate della sua storia, e la sua casa nel villaggio di Wimbe è diventata una meta gettonata. Vi passano di frequente reporter internazionali, ammiratori e semplici curiosi.
Nei pressi della casa il suo mulino a vento è ancora in piedi, ma è ora affiancato da due fiammanti impianti eolici e da un impianto solare di fabbricazione industriale (avuti in regalo). Questi nuovi sistemi di certo funzioneranno meglio e produrranno più energia del suo impianto “artigianale”, ma volete mettere il fascino e la genialità di una pala eolica fatta di soli rottami?
La notorietà di William è senza dubbio servita a qualcosa, ma ai miei occhi si è persa parte di quella “magia” che mi aveva fatto inizialmente interessare alla sua storia. È per questo motivo che ho deciso di lasciar perdere il progetto che avevo in mente. Nonostante questo penso che sia comunque interessante conoscere questa singolare parabola sull’energia alternativa “dal basso” (quasi una fiaba sotto alcuni punti di vista). Ecco dunque il perché di questo post, ed ecco, per chi volesse saperne di più, il link al blog di William Kamkwamba: http://williamkamkwamba.typepad.com

Vida Loca is out now!

2008-01-08T10:53:00.000-08:00

Aplysia inaugura il 2008 con il completamento del progetto Vida Loca, un documentario di Stefania Andreotti.

Il video (24 minuti), affronta il fenomeno delle gang latinoamericane (cosa sono, chi ne fa parte, come sono nate, come funzionano, come si sta tentando di risolvere il problema, etc..).
Le riprese sono state effettuate tra Gennaio e Febbraio 2006 a Tapachula, nello stato del Chiapas, in Messico. Sono stati intervistati in tutto una trentina di ragazzi e ragazze, liberi o detenuti nel carcere minorile Cereso 3 di Tapachula.
La rielaborazione del materiale girato in Messico è iniziata a fine Settembre 2007.
Data la qualità tecnica non eccelsa delle riprese (il tutto è stato girato in MiniDV con una economicissima e non recentissima handycam Sony - la TRV25), abbiamo deciso di valorizzare al meglio i contenuti delle varie interviste puntando al maggior dinamismo possibile.
In tal senso lo spunto creativo/stilistico è stato il documentario Surplus, di Erik Gandini e Johan Söderberg (www.atmo.se).
L’idea era quella di lasciare parlare i protagonisti, senza interventi “fuori campo”, mirando ad un montaggio molto ritmato, dai tagli veloci, e prevedendo un largo utilizzo di musiche e anche di immagini decontestualizzate.
La sceneggiatura è stata completata nel giro di un mese. Un altro mese è servito per la ricerca delle immagini “aggiuntive” e delle musiche. In questo caso si è rivelata un’inestimabile risorsa il “protocollo” Creative Commons, e la comunità che vi aderisce. Il web ci ha permesso infatti di visionare, richiedere ed inserire tra le risorse utili al documentario numerosi materiali audio/video distribuiti con licenze “aperte”.
Sempre attraverso internet ci è stato possibile contattare numerosi fotografi, per lo più salvadoregni, e anche in questo caso più di una persona ha accettato di mettere a disposizione gratuitamente le sue opere. Grazie a questo lavoro di lunga ricerca e alla generosa disponibilità di musicisti, fotografi e videomaker, è stato possibile realizzare un’opera più “completa”.
Sta di fatto che la spesa totale per questo lavoro è stata assai modesta (circa € 2500 - essenzialmente spese di viaggio), e questo grazie alle centinaia di ore di lavoro “volontario” che tutti gli autori e collaboratori hanno investito in questo progetto .
Una volta raccolto tutto il materiale, il montaggio in sé e per sé è durato circa 20 giorni, al termine dei quali le storie dei pandilleros intervistati a Tapachula si sono definitivamente “trasformate” nei 24 minuti di immagini, suoni, musiche e parole che compongono questo documentario.
Ovviamente il completamento del video non è che l'anticamera di un'altra lunga e complessa fase: la distribuzione.
Non mancheremo di tenervi aggiornati anche su questo delicato passaggio...
Nel frattempo per chi ne volesse sapere di più c'è il sito http://vidaloca.aplysia.net

Lo staff di Aplysia

2008-01-01T00:30:00.000-08:00

Giuseppe Petruzzellis

(produttore / montatore / colorist / grafico)

Nasce a Carini (PA), il 9 marzo 1983.

Dopo aver vissuto a Palermo e Cefalù, nel 2001 si trasferisce a Ferrara.

Si laurea nel 2005 in "Tecnologo della Comunicazione Audiovisiva e Multimediale" (Università degli Studi di Ferrara).

Si specializza nel 2006 in "Arti Performative e Comunicazione Multimediale, indirizzo: Project Manager dei Media Audiovisivi Digitali", sempre a Ferrara.

La sua tesi di laurea intitolata "Giornalismo d'inchiesta e nuove tecnologie" vince il nono concorso nazionale "Tesi di laurea sul giornalismo".

Dal 2005 collabora con RaiNews24, in veste di autore e consulente, contribuendo alla realizzazione delle inchieste prodotte dal canale all-news della RAI.

Ricoprendo spesso ruoli diversi (regista, montatore, compositore, sceneggiatore, produttore...), dal 2003 ad oggi ha contribuito alla realizzazione di numerosi progetti, tra cui: lungometraggi, cortometraggi, produzioni musicali, performances teatrali, opere di videoarte, documentari, siti web, cd-rom interattivi.

Attualmente vive e lavora a Ferrara.

curriculum completo...

contatta...

.......................................................................................................................................................

Mirco Sgarzi
(direttore della fotografia)

Nasce a Ferrara il 29 Maggio 1982.

Nel 2008 si laurea in "Tecnologo della Comunicazione Audiovisiva e Multimediale" (Università degli Studi di Ferrara), con la tesi intitolata: "Come realizzare un videoclip - Guida basilare alla realizzazione di un prodotto audiovisivo professionale".

Entra nel mondo del cinema e del video nel 2003, cominciando a lavorare come assistente operatore, elettricista e macchinista in piccole produzioni.

Dal 2007 comincia a lavorare come direttore della fotografia e operatore di ripresa, arrivando in breve tempo a firmare la fotografia di numerosi cortometraggi, videoclip musicali e spot pubblicitari.

Si specializza nella cinematigrafia digitale, utilizzando alcune tra le più innovative tecnologie di ripresa (Redrock M2, P+S Technik, Red One).

Nel 2008 è ad Hollywood per firmare la fotografia del suo primo lungometraggio: House of Flesh Mannequins, per la regia di Domiziano Cristopharo.

Ulteriori informazioni, curriculum completo e showreel sul sito ufficiale di Mirco Sgarzi: www.mircosgarzi.com

contatta...

.......................................................................................................................................................

Stefania Andreotti
(regista / giornalista)

Nasce a Ferrara il 22 Ottobre 1977.

Collaboratrice giornalistica e autrice televisiva.

In Messico ha documentato l'attività delle comunità autonome e dell'EZLN, ed ha collaborato al progetto Promedios per la formazione degli indigeni alle nuove tecnologie.

Sempre in Messico ha realizzato, in collaborazione con Aplysia, il suo primo documentario: Vida Loca.

Attualmente vive e lavora tra Roma e Ferrara.

contatta...

.......................................................................................................................................................

Vincenzo Rossini

(regista / programmer)

Nasce a Bari il 18 Dicembre 1983.

Nel 2005 si laurea in "Scienze della Comunicazione" (Università degli Studi di Bari), e nel 2007 si specializza in "Arti Performative e Comunicazione Multimediale, indirizzo: Project Manager dei Media Audiovisivi Digitali" (Università degli Studi di Ferrara).

Dal 2004 al 2007 collabora con il teatro Kismet Opera di Bari, con mansioni di produzione e drammaturgia. Esperto di critica cinematografica, collabora con riviste cartacee e online.

Dopo un'esperienza con i Cahiers du Cinema, nel 2007 ha iniziato una collaborazione con esterni (Milano), occupandosi dell'organizzazione del Milano Film Festival e di altre importanti rassegne cinematografiche.

Con Aplysia ha realizzato, nel 2007, il documentario biografico Ciro e l'istinto.

Attualmente vive e lavora a Milano.

contatta...

.......................................................................................................................................................

Ameleto Cascio
(videoartista)

.......................................................................................................................................................

Valentina Vizzi
(attrice / performer)

.......................................................................................................................................................

Aplysia
(mascotte)

Aplysia è un mollusco marino, appartenente alla specie delle cosiddette "lumache di mare". La scelta di questo animale quale nostro simbolo e logo deriva dagli innumerevoli studi scientifici condotti su questo mollusco.

Malgrado le apparenze, nei soli 20.000 neuroni di Aplysia si celano elaborati schemi variabili di comportamento e flessibili memorie a lungo termine: strumenti che questa simpatica e coloratissima lumaca di mare usa per interagire con l'ambiente in cui vive.

Il sistema nervoso di Aplysia è insomma un'entità dinamica, che impara a modulare il suo stesso "linguaggio" in funzione dei messaggi provenienti dall'esterno, in modo non dissimile dall'uomo.

Aplysia dunque come simbolo e metafora di elasticità mentale e capacità di apprendimento, qualità basilari ai fini dello sviluppo di pensieri creativi e produzioni artistiche originali.

Per qualche info in più su Aplysia (come mollusco intelligente):
Un esperimento spiega la memoria di Aplysia
Wikipedia: info e foto di Aplysia

Contatti

2007-12-31T07:10:00.000-08:00

UNDER CONSTRUCTION

2007-09-22T06:53:00.000-07:00

Nome:
Email:
Oggetto:
Messaggio: